嫩江流域少数民族舞蹈抢救与保护对策研究

少数民族舞蹈作为嫩江流域民族文化的重要组成部分,反映了当地少数民族的生活方式、信仰、价值观念等。然而,随着现代化进程的加快和城乡发展的不平衡,嫩江流域少数民族舞蹈面临严峻的挑战和困境,亟须采取有效的抢救与保护对策,以保护和传承这一重要的民族文化遗产。

体验式教学法在中职音乐教学中的应用分析

体验式教学法作为一种注重学生实际体验和参与的教学方法,在中职音乐教学中具有重要的应用意义。本文旨在探讨体验式教学法在中职音乐教学中的应用策略,分析其在当前教学现状下的重要性,以及通过实践案例分析展示其在教学实践中的具体效果。通过对体验式教学法的理论基础和实践操作进行深入剖析,旨在为中职音乐教师提供可行的教学参考,以促进学生的全面发展和音乐素养的提升。中职音乐教学作为培养学生音乐素养和艺术修养的重要环节,教学方式方法的选择至关重要。

关于速写中书写性表达的探索

一“速写”的概念、特点与审美 若将“速写”两个字分开讨论,“速”可以理解为较快速的绘制,而“写”字与中国书法的书写性有着极大的相互贯通之处。速写同素描都能够客观能动地表现对象的功能,速写又兼具着书写性与更感性倾向的表达。

钢琴音乐艺术审美情感的表达形式及方法

新时代,艺术事业实现了全面发展和创新,其中占据至关重要地位的就是钢琴音乐艺术。通过琴键之间的旋律碰撞和丰富音色,可以将各种深刻情感传递给人们,强化人们的审美体验。钢琴音乐艺术不仅有优美的旋律,可以让人们如痴如醉,还能深入人们的内心,让人们产生情感共鸣。钢琴音乐艺术本就侧重于审美情感的表达,并在不断传承和创新发展过程中,促使人们对美进行更深的追求,在艺术探索方面也更加孜孜不倦。

美术联考改革背景下速写教学中美术鉴赏能力的培养策略

本文深度探究了在美术联考改革背景下,速写教学中美术鉴赏能力培养的问题。首先剖析美术联考改革对速写综合能力考查与教学的新要求;进而阐述在速写教学中加强美术鉴赏能力培养的重要性和必要性,以及教学的现状与挑战,探讨了提升美术鉴赏能力的理论基础,同时构建具体的教学策略与方法;并通过典型案例的分享,列举了适应性强的实操教学方案。

高水平专业群背景下在线精品课程的建设研究

2022年7月,教育部办公厅发布了《关于开展2022年职业教育国家在线精品课程遴选工作的通知》,以贯彻落实《中华人民共和国职业教育法》和《关于推动现代职业教育高质量发展的意见》《职业教育提质培优行动计划(2020—2023年)》的部署。在线精品课程是高校教学质量与教学改革工程的重要组成部分,旨在推进教育创新、深化教学改革和促进现代信息技术在教学中的应用。

艺术乡建服务助力乡村振兴——以珠海市乡村文化艺术建设为例

要实现乡村振兴,也就是通常所说的“三个转变”,农村地区全面而持久的现代化改革势在必行。艺术可以更好地帮助乡村振兴,应对传统的乡村治理所面临的现代化要求带来的挑战。因此,珠海乡村振兴的实施过程和战略必须根据该地区的独特情况和特点进行艺术设计和量身定制。

数字媒体时代下的视觉传达设计创新研究

视觉传达设计作为一种基于视觉元素来传递信息、观念、情感的艺术活动,在数字媒体时代获得了新定义。传统上视觉传达设计侧重于图形、文字、颜色、版式等元素创意组合与艺术美学表现,目的是通过视觉艺术作品传达信息给目标受众。随着数字技术发展与数字媒体的广泛应用,视觉传达设计不仅局限于静态图像的创作,还扩展到了动画、视频、交互界面等多种形式,使得设计表现力与沟通方式更为多样化和动态化。数字媒体时代视觉传达设计核心不再仅是视觉美学的实现,更重要的是利用数字技术提升信息互动性与用户体验,在数字平台上有效地传播信息和价值观。设计师需要具备跨学科知识与设计技能,包括图形设计、用户界面设计、用户体验设计、编程等,以便在数字环境中进行创新视觉传达设计。视觉传达设计过程和实践也变得更加注重用户参与,设计师需要通过迭代设计和用户测试来优化设计方案,确保设计成果能满足用户需求与预期。因此,数字媒体时代视觉传达设计不仅是一种艺术创作活动,更是一种基于用户中心的设计思维和策略,旨在通过视觉语言和数字技术创造有意义的用户体验与社会价值。

合唱指挥艺术表现力的提升路径

音乐艺术表现力的提升是合唱指挥不断追求的目标。在合唱演绎中,合唱指挥的表现力不仅仅体现在技术上,更关键的是能够准确传达音乐作品的情感。为此合唱指挥需要通过深入解读音乐作品、个性化指导合唱团成员、关注合唱团整体发展、精心选曲等策略,不断提升自身的艺术表现力,引领合唱团达到更高的艺术水平。

中国画创作中民间美术元素的运用与体现

中国画承载着千年的历史与深厚的文化底蕴,其独特的笔墨技法和丰富的艺术表现,不仅展现了中华民族的审美追求,也体现了中华文化的博大精深。而民间美术,作为中国传统文化中的瑰宝,以其朴实无华、生动活泼的风格,深受人们的喜爱。

论古希腊戏剧演出中的舞台美术元素

根据史料记录,戏剧艺术的开端与古老的巫术仪式和节日庆典有着密不可分的联系。当时的生产力极为低下,人们不能控制和预防自然事件的发生,在人们心里对大自然饱含着恐惧与敬畏之心,因此各种巫术仪式也就随之出现。现如今,我们在研究人员挖掘出的众多岩画、石刻与骨刻等原始艺术作品中都可以发现仪式、舞台、舞蹈与面具的影子。这些史料对研究古希腊剧场艺术的历史发展与舞美元素有着巨大的作用。

“多元一体”格局下走廊文化的认同自觉与意义探究——以“武陵民族走廊”非遗乐舞为例

纵观五千多年中华文明发展历程,正如习近平总书记指出的,“一部中国史,就是一部各民族文化交融汇聚成多元一体中华民族的历史,就是各民族共同缔造、发展、巩固统一的伟大祖国的历史”。多元一体是一体下的多元,一体是方向和内核,多元是要素和动力。这不仅是学术话语,也是政治话语。“多元”兼容是中华文明绵延至今、历久弥新的根源,“一体”是历史的潮流和各族人民共同的心理自觉。我们党创造性地把马克思主义民族理论同我国民族问题具体实际相结合,走出一条中国特色解决民族问题的正确道路,党的民族理论和民族政策都鲜明体现着“多元一体”。中华民族多元一体格局理论一经提出,被认为是“研究中华民族结构的核心理论,是解开中华民族构成奥秘的钥匙”。

短视频助力农耕文化传播—基于 MCN 模式研究

在数字化时代背景下,短视频作为一种主流媒体形式,以其独特的优势在农耕文化传播中发挥着越来越重要的作用,如何利用短视频发展农耕文化传播已成为一个新兴的研究方向。基于MCN运营模式,通过分析短视频创作者、传承者以及现有运营模式,我们可以揭示短视频在农耕文化传播中的潜力和局限性,进一步探讨如何利用新的运营模式推动传播农耕文化。本文首先介绍了研究背景及研究意义,在此基础上确定研究内容与研究方法,探讨研究的创新点。并且提出相关概念界定,同时诠释了研究所运用的具体理论。进而从三个方面分析短视频传播农耕文化现存不足与瓶颈,阐述MCN运营模式下为短视频传播农耕文化带来的新机遇,针对优势与问题提出具体路径。最后总结MCN运营模式的可行性与可持续发展性,分析可能面临的挑战与漏洞,展望后续研究的可能性。

文化馆摄影辅导工作的定位与应用探究

随着社会的快速发展,人们的物质需求不断提升,因此对精神生活的追求也越来越高。文化馆作为为人民群众提供文化服务的公益性文化部门,它既可以为群众提供文化活动场地,也可以为群众提供学习资源、技术指导、组织交流等,同时还能为群众提供摄影服务。摄影工作不仅可以丰富群众的文化生活,还可以增强群众对文化馆的信任和依赖。

非遗视角下广西民间音乐的传承与发展——以广西北海西海歌为例

间文艺民67自古以来,被誉为“海上丝绸之路”始发港的北海市都以文化底蕴深厚而著称,该地孕育出一种极具特色的民间音乐—西海歌。西海歌属于“欢歌类”歌曲,演唱形式多样化,演唱内容多以生产劳动、记事写实、男女爱情等题材为主。2008年,西海歌入选了北海市第一批市级非物质文化遗产保护目录。伴随着社会的快速发展,愈来愈多样的音乐文化进入我国市场,但是西海歌传承人年事已高,缺失新一代的传承人、音乐唱本缺乏等元素,使得西海歌传承与发展受阻,进而导致越来越多的西海歌逐渐消失。在这样的现实背景之下,如何使西海歌得以传承与延续,还需要政府部门、学术界、歌手们的长期关注。

柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的连斯基形象

本文探讨了柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中连斯基形象的相关问题,分析连斯基在普希金与柴可夫斯基作品中的相同之处与不同之处,进而了解连斯基的人物形象。

锈墨·博物馆剧场:吕宗平锈墨对环境艺术探索

吕宗平是当代中国杰出的艺术家,其以对环境的独特利用而著称。在“锈墨超剧场”之前,他曾经创作了“锈墨——青葱测量美术馆”“锈墨·中国笔画”“锈墨·锈山水”等,通过将自然环境与锈墨艺术相结合,引发观众对环境与人类活动之间关系的思考。吕宗平的锈墨作品强调了环境是他锈墨艺术的一部分,锈墨艺术不仅仅存在于宣纸、画布或展馆之中,还可以融入周围的环境,与之互动并生长、偶发、呼吸。锈墨作品并不是一个具体的物质产品呈现或艺术作品展示,而是创作过程,更是一次对空间、环境、人与自然关系的艺术实验。

人工智能技术在动画制作中的应用

影电视电13人工智能技术作为一种新兴的科学技术,在各个领域都发挥着重要作用。尤其是在动画制作领域,人工智能技术的应用,能够极大地提高动画制作的效率和质量,优化动画制作流程,使得动画制作呈现出数字化、智能化的发展趋势。本文从人工智能技术在动画制作中的应用现状出发,对人工智能技术在动画制作中应用的优势、特点以及具体应用进行了探讨和研究,以期为人工智能技术在动画制作中的广泛应用提供理论参考,促进我国动画产业与现代科技融合发展。

基于音乐人工智能的钢琴教育探究

随着科技的迅速发展,人工智能技术渐趋成熟,教育领域也在不断探索如何利用人工智能来改进教学方法、提高学习效果。音乐教育作为特殊形式的教育,也因此受到了关注。钢琴作为一种古老而又经典的乐器,其传统的教育方式注重“纸上谈兵”和机械地练习,往往忽略了对学生个性化需求的关注,导致学生在学习过程中缺乏足够的动力。然而,人工智能的出现为钢琴教育带来了全新的可能性。

分析音乐教育对民族音乐传承的贡献与不足

民族音乐是中华民族音乐文化系统中极其重要的一部分,民族音乐伴随着中华民族的漫长发展史,不断地进行沉淀和更新。音乐教育作为民族文化传承的主要媒介,能让更多的学生体验到我国民族音乐的魅力,体会到蕴藏在民族音乐中的民族文化与精神。音乐教育不仅可以开阔学生在音乐领域的视野,也可以为学生更好地传承民族音乐打好基础。