学而不厌,诲人不倦——纪念叶喆民百年诞辰

陶瓷承载着中华民族的文化记忆与文化精神。2023年10月11日,习近平总书记在江西景德镇考察时,对陶瓷文化的保护与传承进行了深入了解。陶瓷自诞生起,递衍的历程便始终根植于中国文化土壤之中,蕴藏着内在的价值导向,包含着民族精神内核,既是联结民族情感、培养文化自信的重要载体,又是彰显中国智慧、讲好中国故事、推动中国文化走出去的“文化使者”。

插接结构在服饰设计中的应用研究

插接结构形式促进了服饰结构的多元化发展,为服饰制作提供了更加广阔的设计思路。本文依托服装、配饰类产品,从其可拆卸结构出发,围绕制造方式、价值与功能,分析可拆卸插接结构的应用现状与拆装原理,进而以平面与立体两种插接方式为重点,结合图形重构、撞色设计和综合材料的运用,对服饰产品的适配性进行研究与实验。

写实与意象:新时代中国画“视觉图像”的构建

新时代中国画由于受到西方绘画的影响和新旧艺术思潮的碰撞,已然变得不再那样纯粹。“视觉图像”信息的不断冲击也造成了中国画“写意”精神的缺失。因此,研究新时代中国画的理论框架与精神指向要着眼传统,并结合现代视角,从中西方文化体系的差异中判断时下中国画的审美观,探寻“视觉文化”背景下新时代中国画的变革方向,确立中国画在当代美术史中的地位。

改革开放以来的天津美术市场

改革开放以来,天津美术市场在中国经济整体复苏、发展的进程中成为不可或缺的参与者。笔者经过田野调查、爬梳文献,试图勾勒出天津美术市场的总体形态,以此填补中国美术市场研究之不足。

跨文化视域下的当代艺术博物馆美育

作为提高观众审美修养和审美能力的重要场所,艺术博物馆具有收藏、研究、展览、教育等多项重要功能,其中教育功能存在于艺术博物馆产生与发展的全过程当中。虽然不同地域、不同国家艺术博物馆教育的发展程度不同,但均具有重要的参考意义。伴随着当下博物馆学的发展,跨文化视域为艺术博物馆和艺术博物馆美育的研究提供了跨越各自文化本体的全新角度。本文将从当代艺术博物馆美育理论及实践出发,论述当代艺术博物馆美育的重要性、创新发展特点及实践路径,并在跨文化视域下阐述对当代中国艺术博物馆美育的思考。

艺术的本源:论于非闇绘画中的生活转化问题

艺术与生活的共生关系是画坛经久不衰的议题。于非闇作为我国20世纪杰出的工笔花鸟画家,其个人生活体验和绘画世界之间建立起了深刻的联系。本文围绕于非闇生活与绘画的互动展开讨论,尽可能甄别出影响其作品风格的主要社会文化因素,探讨以于非闇为代表的画家如何在中国美术现代转型过程中完成对“艺术源于生活”的诠释。

意在影先:从《半农谈影》探刘半农摄影观

刘半农是20世纪初期我国重要的语言学家和新文学先锋,亦是在中国摄影史发展进程中取得了重要理论成就的学者之一。本文主要揭示了刘半农对中国早期摄影理论建构的贡献,并对其重要著作《半农谈影》展开梳理和研究,从词句斟研及社会学的角度说明其新文人摄影观的核心和形成这一观念的背后原因,继而重新确立其观点在中国摄影史中的意义。

月照巫峡夜色清:陶冷月笔下的巴蜀山水

20世纪30年代,在抗日战争的时代背景之下,许多饱受战乱之苦的艺术家选择入蜀创作,巴蜀山水获得了众多中国画画家的青睐。陶冷月正是当时众多入蜀的画家之一。他试图通过游蜀写生,探索中西融合的“新中国画”。本文通过陶冷月的巴蜀山水題材创作,讨论画家对蜀中景物的观察与思考,并分析其别具一格的月景题材山水画。

元代界画《金明池龙舟图》卷研究

界画在北宋徽宗时期曾被纳入画院学生的入学考试内容,此后迅速没落,至元代时仅在诸多画科中居于末流位置。元代汤垕在《古今画鉴》中提及:"世俗论画,必曰画有十三科,山水打头,界画打底。"在元代,文人画占据审美主流,造型严谨、刻画细致的界画在文人士大夫眼中被鄙为工匠技艺。不过,界画虽然在当时受到排挤,但并没有停止向前发展,而是在元代宫廷画家的推动下呈现出了更加精致细腻的面貌,可谓"细若蚊睫,侔于鬼工"。被誉为"元代界画第一人"的宫廷画家王振鹏凭借高超的绘画技艺深受元仁宗赏识,其作品可以说代表了元代界画的最高水准。

征稿

《中国美术》评论、观点栏目关注当下艺术界时事、现象、展览、学术热点,为有思想、有态度、有观点的艺术观察者和思考者搭建交流的平台。现栏目面向高校及社会各界征稿,稿件要求观点明确、言之有物,内容具有一定时效性、话题性,新闻时评、展览评论、艺术批评均可,篇幅不超过1500字为宜。来稿请注明"艺术评论投稿"。

妙悟精能 取重于世——论北方山水画派代表性画理的历史意义

北方山水画派的画理是中国美术史上重要的理论财富之一。其中,以作为核心的"求真"论与"求理"论和代表性较强的"笔墨并重"与"对文人画思想的吸收"四个理论视点最具历史价值。它们分别代表了北方山水画派对中国绘画二元论的撷英、画家主观精神的解放、创作技法的革新以及文人画兴起背景下的理论探索。上述理论不仅标志着此派画理的最高成就,更是研究中国绘画史演进过程的重要参考与现实依据。

疫情下的国际艺术市场

全球疫情结束后的国际艺术市场会是怎样的面貌?截至2020年5月,在与新冠肺炎疫情抗争了四个月之后,我们面临的局面依旧充满了不确定性。有的国家的疫情依旧在蔓延,有的国家的疫情感染数据已经开始下降,包括中国在内的很多国家开始加快恢复社会生产与经济生活。尽管如此,整个人类社会的发展在疫情结束后到底会呈现出怎样的未来走向,仍旧是一个未知数。

20世纪前期(1900—1950)国际艺术品市场兴衰之变

德国哲学家马丁·海德格尔曾说:"水力发电厂被摆置在莱茵河上,河流就成了提供水压的生产部件,而失去了它作为河的自然本质。"[1]进入20世纪,人类对科学技术的发展怀有高度信心,但是不加节制的产业扩张也使得自然灾害频发。科技发展使战争更加残酷,经济危机与生产事故等人为灾害又不时地伤及无辜。

抗战时期桂林美术盛况与贡献

以新兴木刻运动为代表的进步美术活动1936年在广西出现。现代木刻会于同年在广西南宁举行的木刻展览会,是广西艺术界与原版木刻的第一次接触。李桦、张在民、徐梦平三人的作品在展览中显得尤为新鲜别致,引人注目。1937年1月,李桦的木刻个展在桂林举行。1936年冬,徐悲鸿邀请张安治、刘汝醴来桂林,筹建"桂林美术学院"。这些活动是全面抗战爆发后桂林进步美术活动得以蓬勃发展的奠基性工作。

都市商业美术的肇起——以上海月份牌画为研究对象

提起月份牌画,19世纪末20世纪初的上海形象跃然眼前,它的出现不仅开启了中国近现代以来商业美术的先河,更承载了一代人的"上海梦"与"民国梦"。它的出现有其特定的历史背景,其发展有着不同的历史阶段,题材内容也经历了一系列历史衍变。本文试图从多个方面对月份牌画进行梳理,以期对这一独具特色的美术形态进行分析与探讨。

日本“大谷观音”与中国石窟中唐代千手观音形象对比初探

早在唐初,西域的千手千眼观音像就传到中原,并且影响到朝鲜、日本。本文在实地考察的基础上,从日本最早的千手观音立像——"大谷观音"出发,结合日本现存的同时期千手观音造像,与中国石窟中唐代遗存的千手观音形象进行对比,研究两者间的本土造型特征、相似点及文化交流影响,并对"大谷观音"进行图像志解读和风格探源。

明确孩子学习书法的几个问题

笔者前段时间写了一篇微信文章《一个小孩写成这样,然后就被家长骂哭了!》,阅读量噌噌往上蹿,直达“10万+”,俨然有了一种“网红”的感觉!这说明,少儿书法教育是许多家长和老师都关注的话题,并且还涉及书法背后的很多深层次问题。需要弄明白的是,书法是汉字书写,但汉字书写不一定是书法。很多画画的朋友说,书法比绘画难多了,尤其到了后面,所以熊秉明有“书法是t国文化核心中的核心”的判断。明白了这一点,老师、家长、孩子的矛盾会少很多。

颜文樑与苏州美专沪校述论

1937年抗日战争全面爆发,我国进入了战时状态,国立院校被迫迁移或者停办,作为当时国内最好的民办学校之一的苏州美专也被迫开始了转移。为了继续办学,苏州美专在颜文樑的带领下离开苏州城区踏上了曲折的办学之旅,最后落户上海成立苏州美专沪校。苏州美专从1922年初创到1952年被合并存在仅30年,而美专沪校存续则长达八年。目前学术界对苏州美专沪校这一研究课题还鲜有涉及,很多历史问题还有待资料的挖掘。所以深入研究苏州美专沪校八年历史对于我们理解苏州美专美术教育、办学方针及其所取得的成就具有重要意义。