新时代背景下公共艺术在城市发展中的作用:以青岛西海岸新区为例

本文以青岛西海岸新区为例,探讨了公共艺术在城市发展中的作用,指出了公共艺术在促进社会和谐、传递社会正能量和温暖、增强公民的责任心和主人翁意识等方面具有积极的作用,并提出了新时代背景下公共艺术发展的建议,即应加强顶层设计、建立长效机制,坚持创作多元化、系统化、在地化、个性化的公共艺术作品,使城市发展更好地符合人们的新需求,满足人们的新期待,为人民社会未来发展增添更多的活力。

江西莲花县《生生不息》公共艺术作品的创作思考

随着中国城镇化水平的不断提升,越来越多人背井离乡,中国乡村的人口流失问题愈发突出。在国家“乡村振兴”战略的大背景下,湖北美术学院与江西省甘祖昌干部学院共同发起了“设计筑梦红土地”的活动。本文以该活动成果之一的装置作品《生生不息》为例,探讨艺术融入乡村公共空间的方式和途径。

美术馆如何进入公共空间?

本文以上海多伦现代美术馆近年来的项目实践为案例,具体探讨了美术馆作为非营利机构如何以艺术介入社区与城市空间,参与城市文化生态建构的过程,以及这一工作可能的方向与价值。

中国雕塑与国家形象

公共雕塑作为一种实践活动,处于广泛的社会文化网络之中,国家语境不仅仅决定了它的形态与样式,更是塑造了艺术家的个体际遇.本文以中国的现代化为背景,以时间为线索,阐述中国雕塑与国家形象之间的关系,以期勾勒认知中国雕塑尤其是公共雕塑的基本方位与框架.

编者语

2012年,教育部批准公共艺术专业成为二级学科。至今国内公共艺术专业的建设与发展已近十年时间。据悉,目前国内至少有两百所院校开设了公共艺术专业,也因各自的定位与特色及其对公共艺术的不同理解,探索着独具特色的发展之路。本刊去年曾推出一期“公共艺术学科建设与发展”的专辑,分享了多所高校公共艺术学科的建设经验,呈现出了中国公共艺术的教育现状与基本问题,引起了很高的关注。

问题导向下的乡村公共艺术创作策略

基于公共艺术在广大乡村于认知程度、接受能力、具体效益、资金支持等多方面不同程度的制约,目前国内尚存在低、套、少、疏、短等若干问题。本文以问题为导向,客观分析公共艺术对于乡村在铭记人类文明的原乡、维系人类文化生态的丰富性、触发新业态助益振兴乡村经济、改善自然与人文环境、提振自信塑造精神、化解社会矛盾维系乡村和谐等方面的价值,并提出满足乡村发展需求的公共艺术创作策略,即深入田野、恰当形式、适当规模、注重效益、保障可持续性等,切实通过公共艺术激活乡村活力,助力乡村发展。

“走向策展”和“公众主体”的菜市场美术馆

由何志森改造的“菜市场美术馆”是基于日常生活现象的批判性作品,日常生活批判的目的在于真实地改变空间社会关系。与其他建筑师不同,何志森以“不造物”的方式艺术性地介入日常生活,并主张每位摊主都从空间出发做自己的作品,从而居有自己的生存空间。从这个意义上说,菜市场美术馆构造了一个真正意义上的正义社会、人文城市的基本模型和终极目标。

公共艺术的新与旧:价值规定及其不满

西方公共艺术在过去几十年出现了新旧之分,"新类型公共艺术"是代表性称谓。中国过去二十余年的公共艺术也被认为出现了新面貌,相关论述不一而足。前者的新旧之分涉及两种历史叙事,但它们指向了西方公共艺术,乃至以欧美国家为主体的当代艺术中的价值规定之变:包含艺术、政治与经济等维度的现代主义价值。中国公共艺术的新面貌也呈现在至少两种叙事上:一是基于思想与历史发展的观念叙事,以"公共性"为核心;二是功能取向的空间叙事,包括在城市、乡村与社区中的实践。从中国语境来看,具有社会和政治功能取向的艺术实践并非全新现象,但以"多元性"本身为价值的视角却表明,中国的公共艺术确有一些新面貌。从20世纪的历史来看,这一视角还表明无论中西,公共艺术中的新旧之分都源自不满于"冷战"后的一些价值规定。

技近乎道:传统生活智慧的设计之道

传统手工艺由传统生活方式孕育而来,它是生活方式的重要体现。传统手工艺蕴含着诸多设计智慧,对人类社会来说具有重要的审美价值和生活价值。通过对传承人、传统手工艺品、传统手工艺产业的保护与传承,发掘其当代之美,创新其发展方式,能够在回归生活和服务生活的过程中实现文化共振的社会效应。

格哈德·马克斯在包豪斯陶瓷工坊的教学及影响

本文以包豪斯陶瓷工坊师生教学活动及其作品为研究对象,论述了雕塑家格哈德·马克斯作为工坊形式师傅的决定性影响。在他的指导下学生更倾向于以雕塑的空间构建原则,而非器物的使用原则作为设计的出发点,以抽象化、雕塑化、模块化和"加法原则"制造出诸如"发光的庙宇""双头罐""摩卡咖啡机"等实验作品,并在系列化生产方面取得了一定的突破。在20世纪20年代普遍遵循"新艺术"和"装饰艺术"的流行趋势中,包豪斯陶瓷工坊形成一个独自探索却又具有同源性设计风格的创作团体,为德国陶瓷设计在走向现代的道路上果断地确立了一个坐标。

与人互动的细胞装置

2017年12月．在加拿大设计博物馆Design Exchange举办的2017多伦多设计、创新与技术博览会中．Living建筑系统集团（LAS）与多位艺术家，科学家．设计师及工程师合作．创造了一件名为《星状细胞》的互动装置。

卡洛斯·克鲁兹-迪兹《彩色环境》

2018年6月28日起,法国蓬皮杜梅兹中心前的人行道令人眼前一亮。作为蓬皮杜艺术中心的重要作品,委内瑞拉艺术家卡洛斯？克鲁兹-迪兹（Carlos Cruz-Diez）受邀以一种特殊的方式介入现场。他的新作《彩色环境》超过五百平方米,以色彩、形式和色调探讨人权问题，并在城市的中心为人们提供了一种美学和诗意的感官体验。

一份有关“临时性群体”的报告--田中功起的《如何共同生活》

作为一项长期研究项目,每十年一届的＂明斯特雕塑项目＂展是一次对德国明斯特城市深入观察、多元交流的过程,也是对当下艺术与社会议题的直接回应。我们不难看到本届艺术家的作品紧扣明斯特的历史和重要的艺术事件,例如Cosima von Bonin和Tom Burr合作的装置《Benz Bonin Burr》,回应了四十多年前展出亨利·摩尔雕塑的事件,当时引起民众的不满,

周力作品《生生如环》在蜂巢（北京）当代艺术中心展出

2017年9月10号．周力装置作品《生生如环》在蜂巢（北京）当代艺术中心展出。该作品是由”线”组成的。

秘鲁利马的彩虹阶梯

2017年在秘鲁利马，艺术家Xomatok在Villa el Salvador区创作了幅名为《迂回的光》（Snake of Light）的公共艺术作品，艺术家基于对光线和壁画的完美掌控，

一拍一生活,城市生态的影像文本——《城市手记》微摄影展导言

这是一个后波普的时代,也是一个影像生存的时代。摄影自它诞生之日起,从来没有像今天这样与大众的生活紧密相连。与此同时,视觉艺术家在当下与影像媒介之间的深刻联系毫无疑问超越了以往150年里任何一个时间节点,尽管整个现当代艺术史是如此执拗地与摄影艺术（包括技术）的演进和发展犬牙交错、此起彼伏。上世纪20年代,那个擅长摄影术的包豪斯前卫艺术家莫霍利·纳吉诚然发现了这种被称为以＂新视觉＂观察和表现事物的幻术。

詹妮·霍尔泽的光电显示艺术

詹妮·霍尔泽（Jenny Holzer,1950—）是美国概念派艺术家,目前在纽约的胡希克·弗斯（Hoosick Falls）社区生活和工作。一、早期生活与训练霍尔泽出生于俄亥俄州的加利波利市（Gallipolis）。她最初渴望成为一个抽象画家,其学习经历包括在北卡罗莱纳州达勒姆的杜克大学（Duke University）常规艺术课程（1968—70）,随后在芝加哥大学（University of Chicago）学习油画、版画和素描,1972年之前,她拿到了俄亥俄大学（Ohio University）的美术学士学位。

城市·时空·艺术:记“追梦时空——2014上海雕塑艺术邀请展”

＂追梦时空——2014上海雕塑艺术邀请展＂于2014年11月12日在上海城市雕塑艺术中心拉开帷幕。本次展览由上海市城市雕塑委员会办公室、上海市规划和国土资源管理局共同主办,上海城市雕塑艺术中心承办,上海大学美术学院、上海油画雕塑院及同济大学建筑与城市规划学院联合协办。展览邀请批评家李晓峰先生担任策展人,邀约了99位上海雕塑艺术家及相关艺术家的约150件（组）作品,展陈了1980年以来上海雕塑的全景观,梳理了上海雕塑的发展与历史。

谁拥有这座城市?——德国汉诺威街道艺术

涂鸦和街道艺术早已成为城市景观的重要组成部分,每天都有新作品出现,原有的作品则随之消失。这些创造性表达、临时性标识和文字涂写,成为今天城市公共空间中不断变化的艺术样式。街头艺术很容易被视为破坏行为。不过,在＂谁拥有这座城市？＂（Who Owns the City）艺术项目中,德国汉诺威的年轻人与建筑师、艺术家和通讯设计师合作,清晰演绎出隐蔽在街道艺术背后的公共空间中的新艺术形式,从而建立起一个对空间、建筑和城市之间关系进行深入调查的路径。

社会

洛杉矶欲实现公共艺术基金＂早日解冻＂2014年4月18日,美国洛杉矶市政府文化事务部正在为如何处理多年累积而来的750万美元公共艺术基金犯愁。该笔艺术基金源自土地开发商交纳的艺术费用,指定用于城市视觉艺术、表演或其他文化活动,几乎与洛杉矶市文化事务部900万美元的年度核心预算相当。目前洛杉矶市议会希望采取各种具体措施,实现艺术基金的早日解冻。