盱眙县博物馆馆藏镶扣漆器赏析

漆器,源远流长,距今已有8000多年的历史,盱眙县博物馆馆藏文物丰富,其中漆器为馆藏中的代表性文物,多为夹纻胎,此种漆器工艺技法复杂,器物轻便耐用,而馆藏漆器中的扣器又为漆器中的佳作。此次笔者拣选7件代表性扣器进行简要介绍,以供大家赏析。

焦作“耍老虎”非遗生活化传承路径探析

近年来,随着国家非物质文化遗产保护的不断加强,非遗相关民俗文化以及传统技艺呈现多元化趋势;非遗源自生活,其保护与传承也应探讨如何回归生活。因此,“非遗生活化”逐渐引起了学者们的关注。“耍老虎”作为焦作市国家级非物质文化遗产,以舞虎表演为主要演出形式,加入不同故事情节,在节庆、庙会、宗族祭祀等场合进行表演。文章提出以“生活化”视角来挖掘其在当代的功用价值、审美价值,为“耍老虎”生活化的传承寻求新的发展路径。

从弘治碑看孔庙在民族融合中的作用发挥

一则乾隆怒拆孔庙明御碑的传说,引出了中原汉族与周边少数民族在社会历史发展过程中的矛盾冲突与交流融合。不同民族之间互有称呼,维护自身的民族政权利益,但随着多民族的共同发展,最终消弭于多民族大家庭的共存共荣里。传说本身虽不可考,但其背后所反映的民族冲突与交融,映射出多民族的融合发展,特别是孔庙及儒家思想在推动中华民族繁荣复兴、构建和谐社会等方面的独特作用,值得思考、研究与借鉴。

元四家山水画艺术风格研究

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水画萌芽于魏晋南北朝,作为人物背景的衬托;隋唐五代,绘画受到统治者的重视,一些画家开始从事独立的山水画创作,在南北宋画家的努力创新下,到元代山水画达到了顶峰时期,尤其在水墨山水画方面有了空前的发展;明清时期的画家突破陈法,使山水画进一步发展。元代的山水画,是中国文人绘画的最高成就,元代后期画坛上,山水画的代表人物是“元四家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒,他们弘扬文人画风气,在艺术上标榜“写胸中逸气”和“自娱”,题材上多选洁身自好的梅兰竹菊,广为流行,使山水画的典范风格至此形成,对后代画家都产生了巨大影响。本文着重对元四家山水画艺术进行研究。

剑川木雕图稿数字化保护策略研究

本文以剑川木雕图稿的传承发展为目标,着力探讨有效的保护措施,加强图稿收集与整理工作,建立图稿管理体系。本文通过分析剑川地区白族木雕图稿现存状态,研究纸图稿数字化的转型,对剑川木雕图稿的存储方式重新进行定义,提供更多存储方式,丰富非遗传承探索的可能性,为剑川木雕图案的传承与保护提供理论基础,从而提升非遗项目保护力度并传播其文化价值。

图式语言视域下《朝元图》壁画的审美研究

壁画艺术是中国绘画史上最为久远的绘画形式,有极其丰富的史料价值和审美价值。永乐宫壁画是世界绘画史上罕见的巨制,从各个维度去探析永乐宫壁画的艺术价值极为重要。本文主要从三清殿内《朝元图》壁画中的图式语言和部分名物考究入手,试图进一步理解永乐宫壁画的艺术自觉性和时代审美精神。

民国时期月份牌广告中的中国传统文化元素研究

民国时期是月份牌广告发展的辉煌时期,这个时期的月份牌广告随着东西方思想、文化经济的深度交流形成了鲜明的艺术特色和民族特性。笔者通过对月份牌广告所处的时代背景、月份牌广告中的中华文化元素的研究,认识到了民国时期月份牌广告的特殊历史与文化价值。

北宋李公麟白描艺术的独特审美价值

研究北宋李公麟白描艺术的独特审美价值,能够对现代中国画的线条艺术有至关重要的指导作用。笔者通过大量查阅李公麟的艺术作品及其生平事迹资料,并对他的白描作品以及用线体系多方面的运用进行具体分析,对人物内在和外在的统一性有了更深的理解。研究李公麟的经典白描作品及其线条艺术,能够让我们对中国画线条中的“骨法用笔”有更深的认识,这也对中国传统绘画创作至关重要,对后续国画艺术实践的前进具有很大的推动作用。

湖北地区砖室墓砌筑研究

砖室墓最早发源于汉代,是我国古代社会一种重要的墓葬形制。砖室墓不仅体现了古代葬俗文化,更是古建筑的重要形式。通过收集已发表的关于湖北地区砖室墓的考古资料,分析各时代砖室墓的砌筑方法和建筑风格,本文以墓室内部墓壁的砌筑以及墓底的铺设为重点,总结砖室墓各时期的发展演变特征。

魏晋南北朝时期书画自觉及对中国画的影响

魏晋南北朝时期是一个既黑暗又觉醒的时代,从政治和社会的角度看,那个时代充满社会苦难,政治混乱,民不聊生。但是从文化和思想的角度来看,人们认识到了自己的价值,而魏晋玄学则使人类的自觉意识得到了解放,使人类摆脱了儒家教条的束缚。人的自觉促进了文化的自觉,影响了书画的自觉,对魏晋南北朝时期的思想与文化的繁荣有不可磨灭的功劳。

明清婺源三雕兴盛的历史成因

木雕、石雕与砖雕这“三雕”作为一种独特的艺术表现形式常常依附于建筑和家具中,婺源“三雕”因雕刻精美、风格雅致细腻而享誉四方,明清时期的婺源“三雕”更是发展到了顶峰。而婺源“三雕”在明清发展到顶峰必然离不开当时社会、经济、文化等方面的影响。

晚清吏治的具体记录——对两则吴煦档案礼单的考察

清代乾隆以降国势日衰,吏治窳败日甚一日,官场贪墨成风,终至道咸朝引发鸦片战争、太平天国等深重的内忧外患。太平天国历史博物馆收藏的吴煦档案详细记录了咸同时期清代地方政府运作的具体信息,其中有不少关于官场应酬的记录,通过对其研究可以一窥晚清官场吏治腐败的具体情况。

中国文字博物馆馆藏汉代瓦当研究

本文以中国文字博物馆馆藏的汉代瓦当为研究对象,重点探讨了千秋万岁、长生未央、羽阳千岁和永奉无疆这几个文字瓦当的内涵。笔者从文字角度对这些瓦当进行深入分析,揭示了汉代文字瓦当的独特之处及其与审美文化的关联。本文在介绍瓦当的历史背景和制作工艺的基础上,重点研究了千秋万岁、长生未央、羽阳千岁和永奉无疆这几个文字瓦当。通过对千秋万岁、长生未央、羽阳千岁和永奉无疆这几个瓦当的赏析,我们认识到汉代文字瓦当在文字艺术和审美价值方面的独特魅力。希望本研究能够为研究和保护汉代文字瓦当提供参考,并激发公众对汉代文化鉴赏的兴趣。

湖湘木雕中的“湘”情逸趣——访木雕花板收藏家赵雄

在楚文化背景下产生的湖湘木雕,种类丰富、积淀深厚、流传广泛。作为物态化的存在,湖湘木雕不仅是中华优秀传统文化的一部分,更是一份难得的世界物质文化遗产。同时,作为精神文化意义上的艺术瑰宝,湖湘木雕又是一份不可多得的非物质文化遗产,在现代还原、诠释着过去的历史记忆。

朱耷花鸟画中的留白意境研究

留白在绘画中是突出物象、创造意境的一种重要表现手法,是中国画构图的一大特点。在明末清初著名画家朱耷的花鸟画中,这一点表现得尤为突出。他的留白式构图简要凝括,巧妙结合了留白之“虚”与物象之“实”的意境美,以精简的笔法,寥寥几笔勾勒出花鸟鱼的生动形象,花鸟画的大面积留白体现了他在创作之时的心境历程,同时诠释了其绘画留白构图及其虚中有实、实中带虚的意境美。本文以朱耷在花鸟画中留白式构图的运用及虚实相生的意境来分析朱耷花鸟画中所体现的留白意境。

唐墓壁画模拟制作与揭取展示的实践研究

唐墓壁画是我国壁画中的瑰宝,具有很高的艺术与历史价值。文章以唐墓砖石壁画为例,以现有发掘与保护的唐墓壁画为对象,开展唐墓壁画的模拟制作,并对其进行揭取、修复与展示,以期为墓葬壁画的保护修复提供借鉴的思路与方法。

石窟寺彩塑壁画病害机理成因与治理方法

石窟寺是我国文化遗产的重要组成部分,其分布广泛、规模宏大、体系完整,是中华民族文化精神的体现,也是多元文明交流互鉴的历史见证。石窟寺中的彩塑、壁画作为文物本体信息价值的重要载体,目前仍存在本体开裂、空鼓、表层风化以及表面污染等不同程度、不同类型的病害问题。本文通过梳理目前石窟寺彩塑壁画中的主要病害及机理成因,试图为此类文物的进一步保护提供参考。

延安木刻——古元《逃亡地主又归来》

《逃亡地主又归来》是画家古元20世纪40年代的众多优秀作品之一,这幅作品不仅反映了当时国共两党共同抗日的历史背景,也回答了中国当代木刻版画在吸收西方优秀文化之后,经历了一系列的中西方文化的碰撞,如何发展为富有中国特色民族文化气息的艺术,以怎样的方式反映中国20世纪30年代到50年代真实历史状况的问题。