对古筝艺术崇尚“逸”的探索

隐逸现象在中国古代有着特殊的社会文化背景,这一主题在整个中国历史的各个朝代都留下颇多印迹,它对筝乐的发展和辉煌起到的推动作用也是不可忽视的。不论是清心修行者,还是主动或被动远离官场者,多通过琴筝抒发胸臆,醉心天地。古筝作品不仅描绘山水,也可以描绘花草,其主题多样化,疏导和宣泄作用明显。何况向往自然与洒脱也是一种美的人生境界,在当代人忙于琐碎事务而追求"心隐"的态势下,古筝依然是适合寄托情愫的乐器载体,其音乐艺术可以帮人更充分地享受自然所给予的生命的心境。

当代互联网“微博”中的音乐传播机制研究

微博作为基于互联网的一种新型音乐传播媒介,其巨大影响与其传播机制紧密相关。微博中的音乐传播活动要素基本符合完整传播过程的五要素,但其中传播者和受传者的界限已经模糊,信息则多样化与碎片化,媒介具有融合、开放、免费的特点,反馈活动也具有独特属性。参照流行病学领域的SIR模型并加以扬弃,可以发展出微博音乐受传者的行为模型,进而探讨该机制存在的把关人缺位、内容品质保障薄弱、侵权现象多发、受众范围群体受限、存储功能争议等问题,并在给出相关建议的同时,看到微博音乐传播活动的营销前景开阔、音乐教育创新机会颇多,以及学术研究资源丰富等不乏发展潜力的方面。

从贵州雷山苗族芦笙音乐文化变迁看“附魅”到“祛魅”

芦笙是苗族文化的一种具象化符号表征,丰富多彩的芦笙音乐构建了苗家人的共同文化记忆,并维系着苗家人对"本我"文化的认同,它系苗族传统民俗之"附魅"。然而在全球化当代传播技术背景下,作为"地方性音乐知识"的雷山苗族芦笙音乐正遭遇前所未有的困境,并开始走向现代性"祛魅"的路途。这种"祛魅"具体指向了苗族芦笙的制作技艺、演奏技巧、民间曲调、演绎方式、社会功能与传承机制。

浙江音乐史

上海音乐出版社2014年版《浙江音乐史》是浙江师范大学杨和平教授继《浙江近现代音乐教育家群体研究》之后又一部研究浙江区域音乐历史文化的专著。该书是＂浙江文化研究工程成果文库＂系列著作之一,可以说对浙江省的音乐历史挖掘具有重要的学术意义和现实价值。

追忆恩师于润洋教授

2015年9月15日星期二的上午,我专程去北京看望重病住院的于老师。望着他疲惫憔悴的面容、卷曲侧卧的身躯以及有气无力的样子,我很伤心,只是不想让他有不祥之疑,强忍着俯身安慰他,心中默默祈念神力助他出现生命奇迹。

数字技术环境中音乐作品私人复制的权利限制

复制权是版权法中的一项重要权利,也是权利人实现其权益的主要手段。但是随着技术的进步,特别是数字技术、网络技术的兴起,音乐作品的私人复制呈现出多样性、隐蔽性、批量性等特征,从一定程度上也损害了权利人的利益。基于"三步检验法"的分析,可以从权利限制、建立补偿金制度等方面对我国音乐作品私人复制制度提出进一步完善的建议。

关于当代古琴艺术传播的思考

自2003年古琴"申遗"成功以来,古琴艺术在公众的视野中也逐渐活跃起来,在十年的历程中,古琴的传承与传播已经取得了比较丰硕的成果,并且具备了一定的规模。诸多古琴传播机构在城市"开花",一批古琴"传承人"获得关注,各式与古琴相关的文化活动如火如荼地举行。在传播手段日益丰富、受众面愈加广泛的情况下,更需要对当代古琴艺术的传播进行总结和反思。从文化产业发展、传承人效应和现场演出的创新三个当下比较突出的传播现象入手,可以对古琴传播现状做些有益的探讨。

中国流行音乐演唱风格研究的前期理论思考

流行音乐的研究和教育目前在国内有着很大的发展空间,其中流行音乐的演唱风格研究又是很有价值的课题。基于其理论、实践、社会与现实意义,作者选择从音乐社会学的视角对此课题进行切入来开展系统的研究,以期开拓出流行音乐研究的新的思路。本文对该研究的基本情况进行分析和阐述,包括以下四个部分:第一,选题依据与意义;第二,文献综述与研究现状;第三,研究对象、范围与目标;第四,研究方法与主要创新点。

琵琶文、武曲的传播差异

琵琶是我国源远流长的古老弹拨乐器。早在东汉时期,就有关于琵琶的文字记载。东汉名士应劭(生卒年不详)在《风俗通·声音·批把》中写道:"此近世乐家所作,不知谁也。以手批把,因以为名。"①东汉刘熙(生卒年不详)在他所著的《释名·释乐器》中第一次提出了:"(琵琶)本出于胡中,马上所鼓也。"②到了唐代,《乐府杂录》说:"(琵琶)始自乌孙公主造,马上弹之。"③另外,傅玄在《琵琶序》中提到:杜挚认为,"兴秦之末,盖若长城之役,百姓弦鼗而鼓之",这两种说法"各有所据"。④所以也有后人称这种琵琶为"直项琵琶"、"秦琵琶"。另外,在公元350年左右,曲项琵琶从印度。

国内外“虚拟歌手”的音乐文化比较

音乐伴随着人类的发展而绵延、流变,科技的飞跃则能让音乐的技术乃至艺术层面发生某些惊人的变化。录音带技术和电子合成器技术催生了电子音乐,而以数字化信号进行运算和处理的当代计算机更是让电子音乐的创制方式取得了长足的进步。随着运算能力的增长和数字多媒体潮流的来袭,“虚拟歌手”这一带有浓厚的电子技术色彩的音乐新事项也就应运而生了。电子音乐的起步与发展最早是在欧美和日本,其创作最初也都是在“实验音乐”的领域里开展的。

新型城镇化进程与传统音乐的转型创新

随着我国新型城镇化进程的快速推进,传统音乐在构建新型城镇文化体系的工作中越来越具有突出的作用和价值,并且面临转型。为此,我们要促进传统音乐的生态化转型,加强传统音乐的产业发展,提升新型城镇化建设的文化内涵,进而提高新型城镇化的发展质量,促进传统音乐的传承与发展。

女子音乐偶像团体的“移植”发展策略——以SNH48与AKB48的比较分析为例

本文在梳理了女子音乐偶像团体在中日两国的发展历程之后,从偶像文化背景、运营差异等方面对日本女子偶像团体"AKB48"及其在中国的姐妹团"SNH48"进行了比较分析,并从定位转型、宣传推广、借势发展等角度对SNH48的进一步发展策略提出了建议,以此关注如何对成功的创意文化产品进行跨文化"移植"的问题。

守望“大歌”的炽热情怀:《侗族大歌》的学术启发

吴霜、潘林紫、杨柳成、陆璎四位来自不同领域的学者秉持"在文化语境中研究音乐"之理念,通过密切合作与多元化的阐述视角撰写的《侗族大歌》一书,不仅引领读者神游于侗乡山水音画之中,仔细领会侗族大歌这一具有悠久历史的活态口头艺术的传承历程,也具有值得肯定的学术价值与品位。

岁月虽飘去 童心仍坚持 北京童心合唱团活动图录

北京童心合唱团。永远在向社会传播正能量，永远在向人们传播心中的歌声—— 岁月沧桑，走过了多少年，呕心沥血，追寻到永远；人生的乐趣是奉献，生命的辉煌在创造明天。心中的歌儿，唱了多少遍，青春的梦儿，还荡漾在心田人生的希望是梦圆，满怀理想再奔向明天!

大学生古琴社团中的多重话语分析

当代,古琴艺术的文化涵义正在被国家、大学、大学生各方面以不同的角度和方式接受。在国家层面看,古琴是"中华传统文化的典型载体";在大学层面看,古琴音乐是高雅艺术,是素质教育的重要组成部分;在大学生及其古琴社团层面看,古琴是修身养性的"君子之器",是通向"道"的一种途径。除国家话语和"自我修辞"之外,消费主义也在大学生古琴社团中有着明显的影响,古琴有时成了堪以附庸的"风雅"。

20世纪30年代广州的戏院、茶楼和民间乐社——粤剧、粤曲、粤乐在广州的传播研究

20世纪30年代,广州地区的戏院、茶楼、民间乐社作为粤剧、粤曲、粤乐的主要传播媒介之一,共同见证了广东三大音乐品类的高峰发展。本文从20世纪30年代的广东文化环境,粤剧、粤曲、粤乐的起源与发展,戏院经营、茶楼经营、民间乐社的组建,戏院与粤剧,茶楼与粤曲,民间乐社与粤乐,粤剧、粤曲、粤乐在当代传播的思考等七个方面,阐述了在20世纪30年代粤剧、粤曲、粤乐形成第一个高峰的发展过程中,表演空间这一特殊传播媒介对于三者发展所产生的积极意义,并由此引发了关于推动地方传统音乐文化在当代发展的讨论:在提升艺术品类自身价值的同时,应增强表演团体的团内整合和团际联动效应,并延续表演空间的文化价值,强化其传播效果。

《音乐传播》简明投稿须知

1.投稿原则上应为音乐传播类题材的原创学术论文,并符合本刊宗旨,同时务必齐、清、定。另,谢绝一稿多投。2.投稿请分别提交纸质版和电子版,收稿时间以两种稿件皆收齐的日期为准。纸质版本恕不退还,请自留底稿。

音乐经纪人的素养与业务实践

合格的音乐经纪人应该是富于音乐素养和商业能力的,是善于协调的"多面手",在工作中需要适时展现多种特定身份,不断学习和积累四个方面的基本业务实践经验,包括艺人的遴选、艺人与经纪人及唱片公司间的合作、音乐制作及推广、艺人相关权益和授权管理等。我国音乐经纪人的职业规范程度还不够高,这需要通过不断加深对该职业的认识来逐步改善。

新媒体艺术概念再探

新媒体艺术是基于新媒体技术在艺术领域的运用而引发的艺术变革.借鉴20世纪下半叶西方艺术理论从艺术外部界定艺术的方式,可对新媒体艺术进行程序性的界定,并认为新媒体艺术之"新",包含着技术、艺术体制和艺术语汇三个层面的程序性更新.因此,与之对应的不是基于艺术基本形态的分类方式,也不是基于艺术理念和艺术风格的分类方式,而是在数码技术持续发展的情况下,不同形态、不同门类的艺术生产主动采用数码技术为媒材,从而进入的艺术发展新阶段.

“大数据与音乐传播”专题栏目征稿

如果我们将信息看作世界的基本成分之一的话,那么,或许可以认为音乐的传播便是音乐信息的组合、传递和解码。由此,当下热门的'大数据'(big data)理念似乎也给我们提供了一幅音乐信息社会的崭新图景。通过海量的数据挖掘、分析和运用,我们似乎可以对音乐世界的方方面面拥有更强大的洞察力。