非遗缠花创意转化设计研究与应用

缠花作为一种独特的民间艺术形式,亟须通过创新设计手段实现传承与发扬。研究分析缠花的历史渊源、发展现状以及艺术特征,对福建缠花、湖北缠花以及台湾地区缠花的元素、选材和颜色进行比较,同时探讨非遗缠花元素在现代设计中的应用,分析在成功的转化设计中,如何在保留传统美学的同时,融入现代审美和实用功能,促进非遗缠花的传播与保护,为非遗缠花的创新与发展提供启示。

麦积山石窟与巴中石窟造像比较

石窟造像源于古印度,中国艺术家对印度佛教文化及石窟样式不断吸收、融合、改造,并与本土精神相融合,以中国特有的艺术表现手法,使其更加符合中国文化传统,逐渐契合国人的审美习惯和精神需求。麦积山石窟和巴中石窟都是佛教石窟发展链条上的重要一环,对其进行比较研究,有利于更加了解二者之间的联系,同时体会到其产生差异的原因,理解和体会我国佛教石窟造像发展的历程。

征稿启事

《科学之友》是由山西省科学技术协会主管、山西科技新闻出版传媒集团主办的综合性科普期刊。1980年创刊,以“弘扬科学精神、普及科学知识、倡导大众热爱科学”为办刊宗旨,入编“中国知网”“万方数据-数字化期刊群”“重庆维普资讯”“龙源期刊网”等。2024年始,刊物以文量才,面向全国读者、写作者广泛征集优质稿件,欢迎踊跃投稿。

潮州木雕艺术鉴赏

木雕作为我国雕刻艺术的三大门类之一,是我国重要的艺术瑰宝。潮州木雕作为我国传统民间工艺美术中不可多得的重要组成部分,形成于我国各民族文化交流融合和历朝历代艺术的长期传承发展过程,具有极强的民族地域特色。基于此,简单阐述潮州木雕的发展历程、艺术特色及精神文化,从艺术构图、作品题材、表现形式、木雕技艺四个方面对潮州木雕进行艺术鉴赏,体悟其艺术美感,彰显潮州木雕集超高审美与实用价值于一体、独具风格的工艺特色,并为此项非物质文化遗产的传承与发展提出简单建议,以期实现长远的发展与进步。

体验经济推动大漆工艺发展——以慢生活俱乐部为例

通过对大漆工艺的性质、特点进行研究,融合体验经济来推动大漆工艺的宣传和发展,目的是为传统大漆工艺在现代社会中的传承和发展提供新的思路和方法。针对大漆工艺面临的工艺问题和市场问题进行分析,结合实践分析了慢生活俱乐部的体验经济案例。结果证明,将传统工艺推向大众化娱乐市场需要将体验经济与大漆工艺交融,探索教育、娱乐、餐饮、展陈行业与漆艺体验项目的合作模式。以期为体验经济和大漆领域的学术研究和实践工作提供参考,对社会行业和大漆工艺从业者具有实际操作性的指导意义。

优秀非遗与艺术设计专业课程结合的教学模式探索

以优秀传统文化建设和非遗保护的相关法规政策为依托,提出优秀非遗和艺术设计专业课程结合的教学模式。通过分析我国高校开设非遗教育的现状,展开了非遗在艺术设计专业的教学实践创新,提出优秀非遗与艺术设计专业课程结合的教学新模式——构建立体式优秀传统文化交流平台、非遗资源融合专业课程建设、“四位一体”模式的培养机制,以此培养优秀传统文化人才,促进优秀传统文化成果转化。

浅析符号消费主义媒介性在艺术设计中的运用

鲍德里亚的符号消费主义是一种社会理论,它关注的是当代消费社会中符号和象征的重要性。鲍德里亚认为,在当代社会中,消费不仅仅是满足物质需求,更重要的是通过消费来获得身份需求,而这对于相应的艺术设计产生了较为积极的媒介性基础影响。鲍德里亚指出,消费活动不再仅仅是经济行为,而是象征社会关系和个人身份的重要方式,揭示了当代社会中消费艺术文化的普遍性和消费行为背后的意义。以此,从鲍德里亚入手,论述如何在艺术设计中运用符号消费主义的媒介性,通过对鲍德里亚符号消费主义的理论认识与鲍德里亚符号消费主义在艺术设计中的媒介性应用方式与价值等进行细化分析,深入理解符号消费主义对社会各个方面的影响,并对其进行学术性的思考。

民间工艺融入设计专业教学的理念与实践——以新昌竹编为例

探讨了将新昌竹编这一传统民间工艺融入设计专业教学的实践,目的在于评估这种融合模式对设计教育理念、教学内容与方法的影响,同时考察其对学生设计思维、技术技能和创新能力的促进作用。通过深入分析新昌竹编的技艺特征、文化背景及其在可持续发展和创新设计中的潜力,揭示了传统工艺与现代设计教育融合的多重价值。

春色满园关不住——石雕作品《春色满园》创作分析

石雕作品《春色满园》将传统技艺与现代审美观念巧妙融合,生动展现了春天的蓬勃生机与活力,传递了人们对美好生活的向往之情。创作中,圆雕、浮雕、线雕等技法的运用使作品兼具强烈的立体感与清晰的层次。通过深入剖析此作品,能清晰洞察传统石雕艺术在当代语境中的创新路径,以及艺术家在探寻个性风格中的不懈努力,为传统艺术的传承与发展提供了宝贵的启示与借鉴。

永乐宫壁画在插画设计中的应用研究

永乐宫壁画作为元代的代表壁画,它的人物、造型、色彩、空间构图等都体现了中华传统文化的审美特点。围绕传统文化全面分析永乐宫壁画的背景特点及艺术特色。围绕永乐宫壁画中的“五星”图像和《天官赐福》进行插画设计要点分析,并对永乐宫的非物质文化遗产保护进行探讨,为弘扬传统文化和保护非物质文化遗产做出实践性的努力。

秦腔艺术形象在文创产品中的再设计初探

秦腔艺术之所以能形成独特的文化内涵和艺术价值,是因为历经数百年的发展和创新。作为一种古老的国家级非遗项目,其特有的艺术形象被大众所熟知与喜爱。随着社会的发展和新科技、新媒体的涌现,亟须增强秦腔艺术的传播效果。通过对秦腔艺术形象的视觉特征进行深入分析,结合当下文创产品市场设计需求,以经典剧目《三娘教子》为例进行二次创造,探索出非遗与现代审美的对接口,并通过文创产品的形式达到有效传播秦腔艺术的目的。

非物质文化遗产绒绣工艺的发展历程及传承保护

绒绣工艺属于国家级非物质文化遗产,它所蕴藏的中西文化交融特性,赋予了它独特的艺术魅力。经过百余年的风雨洗礼,绒绣的风采和艺术价值有增无减。每年都有大批国内外的游客专程来到上海和烟台等地,只为目睹绒绣手工艺品的绝代风华。这些精美的绒绣工艺品常常被作为家庭装饰的首选,如绒绣挂画、绒绣靠枕、绒绣座椅、绒绣镜子等。其精细的工艺和深厚的艺术价值,使它们成为人们爱不释手的手工艺收藏品。深入探索绒绣的历史渊源,结合我国非遗绒绣的发展现状和文化内涵,探索有效传承与保护绒绣文化、推动其创新发展的思路和方法,让非遗绒绣工艺这一文化宝藏能永续流传、风采不息。

国画的写意精神及其鉴赏技巧分析

国画有很强的写意性,其艺术特征之一就是具有“写意精神”。国画的写意精神体现为不拘泥于物象、突出气韵、注重揭示本质、虚实交错、追求意象的偶然性,因此,国画有很高的审美价值与鉴赏价值。对国画的鉴赏要给予高度重视,并明确其中的方法与技巧。

玉雕工艺化瑕为瑜创意表现——以作品《山水行滇玉情》为例

《山水行滇玉情》是一件结合南红玛瑙材料特性和传统玉雕工艺的创新型艺术作品。创作灵感源于《徐霞客游记》中对南红玛瑙的描述,强调颜色、质地和应用价值。作品传承了“玉必有工,工必有意,意必吉祥”的理念,通过因材施艺、俏色巧雕、贴金箔和银箔等工艺,巧妙地将南红玛瑙的瑕疵转化为艺术亮点,展现山水形式的抽象表现和化瑕为瑜的艺术理念。在创作过程中,通过保料惜料和圆润饱满的情感表达,结合现代装饰手法,创新了中国传统玉雕形式与内容的表现。作品不仅体现了对传统文化的敬意,更为南红玉雕产业的可持续发展提供了新的思路和方向。未来,将继续探索不同题材和技法,推动南红玉雕艺术的创新与发展,传承中国玉雕文化。

江西传统民居建筑装饰修缮过程中的文化传承与创新

江西地区丰富的传统民居建筑装饰技艺,是我国文化多样性和历史深度的重要体现,为建筑赋予了独特的美感,更蕴含了深厚的文化内涵和历史价值。随着时代的发展,如何在修缮传统民居建筑装饰时保持其原有的风貌,将传统装饰技艺和文化传承下去并创新发展,成为重要课题。探讨江西传统民居建筑装饰修缮过程中如何实现文化传承与创新,以及这一过程对于保护和发展传统文化的意义。

文旅融合背景下豫西地区非遗文创产品设计和开发研究

文旅融合是旅游和文化发展相融合的产业发展形势,是新时代激发文化活力,推动旅游产业发展的有效手段,也是促进文化产业和旅游产业升级的重要策略。在文旅融合的发展背景下,充分发挥非遗的优势,开发、设计文创产品,能赋予旅游产业更多的价值、内涵,同时推动非遗文创的传承。主要分析豫西地区的非遗文创产品,围绕文旅融合的发展要求,研究非遗文创产品的设计开发思路,进一步加深新时期文化产业和旅游产业之间的融合,通过两者相互促进推动产业共同发展。

文化传承视域下苏州文创产品创新设计研究

探讨文化传承视域下苏州文创产品设计的重要意义,分析苏州文创产品设计现状,提出相应的创新设计思路,希望探索苏州文创衍生品的更多可能性,以期为苏州打造富有地方文化特色的文创产品提供有益参考。

基于符号学角度的汉代画像砖元素与服装设计的融合探究

在璀璨的中华文化历史长河中,汉代可以说是文化最强盛的时期之一,其中汉代画像砖作为波澜壮阔的汉代文明典范,其独特的艺术表现形式和语言符号,不断吸引后人去研究和探讨。画像砖形式多样,内容丰富,可创造性强。从符号学角度对画像砖图案元素进行解析,进一步了解其外在形式和内在寓意,并梳理其造型、纹样、结构等特征,从中获取灵感并与现代服饰进行结合。

泥塑衣纹研究课程以问题解决为中心的教学内容改革

根据人才培养的需要进行教学内容的改革既是高校教育的必然要求,也是高校教师增强教学能力的必然途径。当前,经济社会发展对艺术人才培养提出了新的挑战,专业学科与其他学科之间交叉的特点越来越明显,雕塑教学越来越强调专业的互动、知识的融合和能力的综合。从泥塑衣纹研究课程的教学现状分析,根据应用型、复合型人才和课程思政育人的需要,探讨课程教学内容设计,积极拓宽知识的广度和深度,从而推动雕塑教学更加适应高校教学改革的需要。

夏商周美术思政切入点研究

夏商周美术史是大中专院校中国美术史课程必讲的一部分内容。夏商周美术的课程思政可以由多个知识点切入。以中国青铜器的特点、商周青铜器的变化、商周墓俑以及三星堆青铜立人像为切入点进行阐述,以使学生在潜移默化中认识到中华文明基调的来源、独特性和包容性。