木版年画的历史钩沉与文化再认识——评《中国雕版 年画》

“年画”,也称“门神画”“木版年画”。这一中国古老的民间艺术以其简约、浓烈的艺术风格和寄寓其中的美好祝愿,传递着中国人民淳朴、向善的生活态度。关于年画的记载早已有之,在《山海经》中就有唐朝时期,张贴“秦叔宝”“尉迟恭”以驱邪的记载;宋朝王安石的《元日》诗云:“爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。”年画可谓中国民间最普遍、最大众的艺术品。然而,自唐朝始,历经宋朝的发展和明清时的极盛,年画在新中国成立后短暂地焕发过新生便归于沉寂。许多在明清时期和民国时期鼎盛一时的年画产地也再难寻觅年画艺人的踪迹。

民艺杂志投稿须知

《民艺》杂志是由中国文学艺术界联合会主管、中国民间文艺家协会主办的中国民间文艺家协会会刊。《民艺》杂志定位为学术类期刊,是一份坚持学术性、研究性,反映民间文艺理论研究最新成果和丰富多彩的民间艺术传承、保护与发展工作的图文并茂的专业刊物,出版周期为双月刊。本刊以民艺的研究和传承为宗旨,内容主要覆盖国内外民间美术和民间工艺领域,以突出问题意识、新方法、新视角为特色,以服务广大民艺研究者和爱好者为目标。

《中国民间工艺集成》

《中国民间工艺集成》是国家社科基金重大委托项目。项目以保护和弘扬优秀民族民间文化为宗旨,以当代视野关注民间工艺,通过科学记录、活态研习、系统研究等手段,实现对全国民间工艺百态的学术记录,集结不同地域的民间手工技艺特色,力图建立起纸媒与数媒相结合的现代立体化基因档案库。

黄河畔村落寺庙与壁画功能

北方村落的寺庙和南方村落的祠堂有着异曲同工的功能,都具有祈盼、禳灾、辟邪的作用,以及作为灵魂的归属地,同时还具有宣扬道德、法纪之功能。中国五千年的农耕社会,就是以此信念维系至今。陕北黄河畔的村落寺庙和壁画,只是这个现象的一个缩影。

像哲人一样思考,像匠人一样劳作——中国美术学院民艺博物馆工作有感

近十年来，无论是国际还是国内，“保护文化遗产，守护精神家园”，成了热门话题。联合国教科文组织为此还通过了《保护非物质文化遗产公约》。2006年国务院也颁发了文件，规定了每年六月的第二个星期六为国家的“文化遗产日”。

清末民初黔东南苗族银镯龙形纹饰研究

苗族的龙文化保持着自然的原始神性，因其具有祥瑞辟邪的寓义以及独特的文化背景而被广泛应用于苗族银饰、服装、刺绣、蜡染等民间工艺品之中。

山东七夕“牛女图”研究

“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”国由于一段古老而浪漫的传说。牛郎织女纯美的爱情故事，成为了两千多年来中国人心目中最美的神话。他们虽然遭到王母娘娘划天以隔，却没有轻言放弃，

黔东南苗族传统民居营建技艺与礼俗

干栏式建筑是中国传统建筑的重要类型．干栏式分为全干栏与半干栏式，西江的干栏式建筑属于半干栏式，当地俗称吊脚楼。苗族传统建筑匠师擅长在斜坡上搭建吊脚楼．在长期的营造实践中积累了丰富的技术和经验．由于相关部门的保护和旅游业的发展．黔东南苗族地区仍在兴建传统吊脚楼建筑来居住．其匠艺的传承是苗族传统民居营建活动得以延续和发展的重要条件。2005年6月，“苗寨吊脚楼营造技艺”被列为第一批国家级非物质文化遗产，但是现今黔东南传统营建技艺受到新材料和新工艺的冲击．再加上师徒传承的局限性，传统干栏式苗居营建技艺也濒临失传，亟待保护。本文采用文献调研与田野考察相结合的方式．深入走访西江苗寨的东引村、羊排村、平寨村等，拜访多位经验丰富的匠师，对苗族地区的营建流程、营建过程中的礼俗禁忌等展开研究．以期为真实、完整地保护与传承贵州苗族传统建筑文化提供依据。

正月十五话面灯——胶东地区的面灯及相关民俗活动简析

面灯，也称面盏，山东胶东地区。民间俗称“灯碗”。面灯流行于山东及东北三省部分地区，是这些地区农村广大民众在农历正月十五常用的一种节庆和祭祀用具。面灯与胶东地区民众的生产生活、仪礼信仰、情感寄托等联系密切．并在长期的面灯制作和节庆应用过程中．形成程序化、规范化的民俗传承。

刊首语

田野工作的方法初始于19世纪末人类学领域，20世纪以后迅速成为学界共识，并广泛运用于社会学、语言学、民族学等领域，是一套完整的调查手段，也是从事学术研究者必须具备的一种基本学术素养。民艺研究的田野考察早在20世纪30年代就被运用在民间工艺、传统工艺的大范围的调查工作中。当时受聘于中央研究院下属中央博物馆筹备处的庞薰莱先生参与中央研究院组织的西南少数民族地区的实地调查活动。从1939年11月至1940年春深入贵州的花溪、龙里、贵定、安顺等地，收集到了600多件花边、大量民间服饰、工艺品和民俗歌谣、技艺仪式等资料，为中央博物院留下了大量丰富的一手资料。1949年以后．文化部、中央民族事务委员会、中国科学院等机构曾在全国范围内多次开展民间工艺普查工作。

谦和平和 张扬弘扬

当我停立在家居展柜前,久久凝视着柜中几件山东民间彩塑泥玩时,那一件件形体浑厚饱满、色彩鲜明强烈、用笔粗放率真,充满力量感,且具有极强的乡土趣味的彩塑让我瞬间将往事的记忆呈现于眼前。记得那是20世纪80年代初的夏日,李绵璐先生出差山东,在旅途中,收集了当地很有代表性的泥玩作品《叫虎》与《公鸡》,回京后,他将收集的部分作品赠与我,我便将这些作品存于展柜中,作为一个地区代表性的民间彩塑泥玩作品而珍藏。时过境迁,这几件作品依然完好留存,可是它们的收集者—李绵璐先生却已仙逝,不觉令人感伤,并深为遗憾。

稷王山下农家“画麦囤”年俗

稷王山周围是后稷教民稼穑传说的主要流传区域,有着浓厚的农耕文化色彩。其山脚下的几个乡镇、百十来个村庄里,春节期间流行着“画麦囤”年俗。这种年俗来自当地农耕生活的实践,于稷王山地缘文化有关,隐喻着远古时期的礼天文化,在同其他年俗相互交融中展现。它的表现需经过麦囤图形的绘制、展现和利用这三个过程才能完成。近几十年里它在传承中发生着流变,在流变中又有着创新。

开拓与坚守——记云南群文与非遗专家赵耀鑫

我于1982毕业于云南艺术学院美术系版画专业后分配到云南省文化馆工作,一直与赵耀鑫先生在一起,屈指算来已有四十余年。在云南省群众文化工作中,特别是在云南省的非物质文化遗产保护的领域里的历史上有一个人是一定要记住的,他就是云南省文化馆研究馆员赵耀鑫先生。云南省文化馆成立于1956年,中途被撤销,1974年予以恢复,除了召回原来还健在的几位老“群文”以外,陆陆续续地不断充实了新的年轻的“群文人”,赵耀鑫就是其中一员,他年轻气盛一头浓密的黝黑的卷发,一口道地洪亮的鹤庆白族口音,他身体健壮。

牌楼漫谈

牌楼与华表、影壁、碑碣等均属建筑小品。这类建筑除了装饰与纪念功能外,实用价值其实颇为有限。加之在古代,兴建此类建筑往往深受封建等级制度的约東,且造价不菲,所以把它们比作中国传统建筑中的“奢侈品”也毫不为过。在本文中,作者就将结合牌楼的演变历程,尝试对产生这一独特文化现象的原因加以论述。

作为纸文明传统的中国剪纸——中国早期剪纸研究

从南北朝至唐代期间已有的考古发掘实物来看,剪纸在这一时期已经沿丝绸之路向西传播,且形态成熟。本文对丝绸之路(中国西部地区)上发现的古代剪纸考古实物进行了梳理,在此基础上结合与古代剪纸相关的纹样、工具,对丝绸之路上古代剪纸实物的文化功能进行分类与探讨。古代剪纸在使用功能上,一方面用于日常生活,也应该注意的是,剪纸也使用于与佛教信仰相关的用途。这一事实有助于我们深入了解丝绸之路上的文化融合,有助于对我国古代剪纸文化研究做出更深一步的探讨。对古代剪纸实物的梳理与研究,将为剪纸的活态研究提供一定线索和依据。

《二十一世纪民艺》:在生活中品味“工艺之美”

"民艺"即"民众的工艺"。日本民艺学家柳宗悦先生创造"民艺"一词并发起了对后世影响深远的"民艺运动",使得众多的古代民艺品被挖掘,传统手工艺中美的作品得以被更多人发现,振兴了从传统中学习美的新民艺品的生产。柳宗悦对工艺之美的思考,影响着赤木明登等一批日本手工艺人,他们秉持着"一生专心做好一件事",每天用同样的工具重复做同样的工作,日日循环往复。

湘中梅山纸马艺术谱系论

湘中梅山纸马是梅山民间美术的重要门类。在长期的发展中,形成了完整的谱系结构。以师承关系形成了一套严密而复杂的谱系网。就地域传播方式而言,形成了以滩头镇、上梅镇、梅城镇为中心的谱系结构。以制作工艺为主线,形成了剪纸类、木刻类、综合类三个分支的谱系结构。研究谱系结构,有利于梅山纸马艺术的传承、开发与应用。

非洲葬礼仪式中的雕刻艺术

非洲雕刻作为非洲文明的重要组成部分,不仅仅是一种艺术形式,更是非洲各种传统宗教观念的产物。"灵魂不死"作为非洲传统宗教观念的核心,在非洲人的思想中尤为根深蒂固,而以此观念主导下的非洲葬礼仪式更是充满着神秘玄妙的色彩。本文通过对非洲葬礼仪式中出现的部分面具和雕像的介绍和解读,呈现非洲各民族在对待死亡的问题上所具有的异同性,并试图进一步探索非洲社会群体与个体、宗教与艺术、传统与时代之间的相互性作用。

山西戏曲剪纸的技艺特征

戏曲剪纸，是将舞台戏曲表演由动态转化为静态的一种民间艺术，是作者在纸上构筑自己的语境，用剪刀将语言以形象、图形率性放刀直剪的成果。

戏文画流播中的转型、易位与变体——以陕西所见为例(下)

五、乡土戏文画与木版雕印业的结合 戏文画的普及发展必然走向雕版印刷的道路。这里先得注意的仍是乡土木版图画戏文画早期或外附的那一部分。据19世纪后期西方传教士在华见闻，“戏剧的内容被编成一些印刷质量差劲、价格低廉的小册子，到处大量地销售。应当说，这些小册子是有助于人们熟悉戏剧情节的”哪。在西方传教士眼中“印刷质量差劲、价格低廉”的这种“小册子”．指的自然就是民间书坊木版刻印的戏曲剧本。