互动艺术美学的“时间性”具身设计研究

以艺术作品在时间上的背景化为切入点,探讨当代互动艺术的关注点从“创作时间”转向“互动时间”,艺术创作实践逐渐从“身体结构”转向“具身行为过程”。将互动艺术的“持续、实时和延迟”三大时间特性与不同层次的时间结构和节奏设计相融合,探讨时间要素和参与者行为的具身设计,研究分析互动艺术中的时间结构。借助互动艺术的器具性和现象学的研究语境,在多学科知识的基础上探讨互动艺术的所带来的感知刺激和强弱交互程度和等级,揭示时间元素在互动艺术作品中的“过程活性”和“内在无限性”的创作路径和具身交互潜能。通过探索时间性在互动艺术中的审美价值,为艺术与科技交汇的创作提供新的视角和策略。

《工业工程设计》期刊简介

《工业工程设计》(Industrial&EngineeringDesign)创刊于2019年。由中国兵器装备集团有限公司主管,西南技术工程研究所主办。双月刊,双月10日出版,大16开本。国际标准刊号ISSN2096-6946,国内统一刊号CN50-1219/TB。

牌坊与鸟居映射下的中日传统建筑比较研究

从牌坊和鸟居这两种具体的建筑类型入手,旨在探讨中日建筑的同源性和差异性,并试图寻找中日传统建筑异同的根本原因,从而帮助人们更好地了解中日两国文化的差异性,以及不同文化背景对传统建筑设计思想和建筑形式的重要影响。主要通过比较研究的方法,首先探究牌坊和鸟居建筑的渊源,了解两种建筑的同源性,其次从中日两国不同的民族性格、文化特征、美学思想入手,探讨中日两国审美特征的差异性,在了解其他国家文化的同时重新认识并构筑本国文化。日本的许多文化曾以中国文化为原型,在吸收融合之后形成了自己独特的外观形式和审美特征,“侘寂”、“物哀”、“幽玄”等美学思想深深扎根于日本民族的审美活动之中,又对日本的器具、建筑产生深远影响,同时中国传统美学中的儒家精神及道家精神也深深地影响着中国造物设计的方方面面。通过对比研究人们可以更清晰地认识到中日审美特征的异同,而作为当代设计师,人们应当取长补短,在传统建筑中重新探索设计灵感并综合利用各种因素来创新发展具有民族特色的设计作品。

人工智能艺术设计光晕的持续

对人工智能艺术设计光晕的持续条件标准进行分析。以人工智能艺术家的合法身份与艺术设计作品的标准来探讨,发现了人工智能艺术设计具有持续性的“光晕”。人工智能因机械成为“生产主体”并获得了合法的社会身份,成为了文化智能生产中新的“主体”。智能主体所生产的艺术品已经不单是某种原件的原生命力的再现,在狭义的范畴上,其作品是某个艺术家或设计师观念风格的延续,而在广义的范畴上,是人类文明意识的再造,只有远离糟粕、虚伪、丑恶、异化,才能具有如希腊艺术品一样崇高的膜拜价值和形象的魔力。“真”、“善”、“美”依旧是评价人工智能艺术设计作品是否具有“光晕”的标准。由人工智能生产的作品因其机械性地原创了艺术的物质与观念部分,使其具有了“原真性”,而要想通过“善”赋“魂”,则要在数据和伊始的算法设计上构建“善”的设计约规,形成人文关怀和实现阶层的善用。人工智能艺术设计品是人类精神的集体显现,如同折光镜一般,持续折射人类艺术设计理想的“光晕”。

论民族造物艺术研究范式的构建

在当下的设计学基础理论研究中,关于民族造物艺术的研究已渐成显学,不过在具体研究中,还存在只关注表象,内涵性发掘不足的缺陷,历史主义研究范式和解释学研究范式与民族造物艺术研究之间存在一定的对应性特征,具备借鉴和引入的可行性。在具体研究中,有必要加大对于"时空"、"变迁"和"作者"、"读者"几大要素的关注,进而在设计学视野之下,形成更加合理的民族造物艺术研究范式。

基于JACK的老年人下肢屈伸康复系统绩效仿真分析

通过人机工效仿真测评,得到老年人下肢康复行为的人机工程设计数据,为康复训练产品设计的优化提供参数化支撑和方向性指导。根据现有康复产品,建立康复虚拟环境,创建虚拟数字老年人体模型,定义老年身体形态和生理参数,将虚拟数字老年人体模型与虚拟康复环境结合,输入康复任务,分析老人康复操作任务的流程,对老人康复行为进行人机工效虚拟仿真。通过对老年人下肢康复系统的人机工效虚拟仿真测评,得到大量仿真数据,从而发现系统存在的不足和潜在的风险,为改进其设计提供依据。通过仿真分析有助于康复产品真正做到安全、健康、有效,从本质上提升康复训练系统的可用性。

设计史视野中的中国园林绘画

从设计史的视野来观察,中国园林绘画在中国园林的设计、建造、推广、恢复等过程中,是多种学科与园林艺术设计史相链接的必要桥梁。它不仅是一幅幅静态的图像,而且是蕴含丰富设计理念和文化内涵的动态过程。通过对园林绘画的深入分析,能够考察到园林设计历史的演进、观念的革新及美学思想的变迁。中国园林绘画连接着过去与现在,传统与现代,它在记录设计发展的同时,也启发着当代的设计实践与理论创新。

设计形态学之生态观

作为新兴学科发展方向,设计形态学借助“形态研究”之优势,已与众多学科进行了交叉融合,并逐渐形成了其协同创新范式。将“生态”理念纳入设计形态学,其实就是期望借助“生态学”的系统思维来研究设计形态学。设计形态学的生态系统既包含了“自然生态系统”,又融入了与人类关系密切的“类生态系统”,而这恰好又归属设计形态学的研究范畴。倡导设计形态学之生态观,不仅能帮助设计研究人员提升其价值观和世界观,并用更新的思维和视角去从事“形态研究”,还有助于设计形态学的理论建构与思维拓展,并对设计形态学主导的跨学科协同创新具有积极的推动作用。此外,还可针对设计形态学的整体研究及未来发展趋势进行全面评估,并能为设计学的发展提供新的研究思路和途径。

智能生活视域下体验设计

探索智能技术可能引发的社会问题,提出面向智能生活世界的体验设计原则。基于现象学“视域”和“生活世界”概念对比传统生活世界与智能生活世界中人与自然、社会、技术的关系,通过深度访谈和问卷调查探寻智能生活体验范式。智能生活世界形成了技术视域特征下的生活体验范式,交互过程逐渐表现出自然缺失、情感虚拟、行为固化、文化同化等现象,针对问题提出面向智能生活世界的体验设计原则,促进智能生活向善向美。

基于具身认知的动作类非遗虚拟交互场景设计

动作类非遗是指以人体为载体,以动作为主要表现形式,通过完成特定的肢体动作来展现文化内涵的非物质文化遗产.通过虚拟技术设计交互式游戏化体验,促进动作类非遗的传播与传承,实现动作类非遗的数字化转化和活化保护,探索动作类非遗保护方法的新途径.运用虚拟现实技术和动作捕捉技术,以太极拳为例,构建基于具身认知的动作类非遗虚拟交互场景.动作类非遗的传承需在现实场景通过即时的动作教学与练习中实现,因此会受到时空局限.建构动作类非遗虚拟交互场景,有利于学习者自学标准化动作,掌握成体系的动作程式,并养成下意识的身体经验,从而实现动作类非遗的传承和保护.

专题序言

十多年前,我在文化生态的框架下提出了“设计生态”这一概念。我所说的“设计生态”是设计自身的生态,有别于以往我们热衷倡导和探研的“生态设计”。设计生态体现为在某个时期、某些境况下设计自身的生态呈现失衡状态或出现悖论,需要我们对设计本身进行再设计,以消除悖论,使其生态取得平衡,进而实现完美设计。本期邀约了三篇新锐研究者的文章。滕晓铂的《设计生态观三题:设计伦理、公民精神与可持续发展》一文,从理论层面探讨了一些颇具价值意义的问题。认为设计生态观倡导在可持续发展观的引导下,通过以设计伦理为核心的设计教育和社会教育,改善长期以来在现代技术构建的商业社会中形成的种种设计发展不均衡现象,使人与自然通过设计的能动作用和谐共生;并主张以问题意识为切入点,通过高技术与低技术并存,全球化与地域化共生的设计手段,为人类创造更为合理的物质生活与精神生活方式。黄海燕的《儿童旅游文创产品的设计生态问题探究》一文关注现实问题,深度分析了当前儿童旅游文创产品设计中文化地位的主次不分、德育和智育不能并重、传统文化和现代文化未能并举等一系列设计生态失衡问题,进而从加强设计生态意识、做好设计整体规划和健全管理体制等层面提出了建议和相应的解决措施。李鑫扬的《设计生态中的“传统”元素——以传统挑花工艺为例》一文,深入探讨了设计生态中将“传统”视为元素,与视觉思维相割裂的设计问题。认为受现代生活洪流的影响,现代挑花设计中出现了将传统挑花图案及工艺视为元素来运用,简单地将传统与现代进行表面接合,导致设计生态陷入失衡的境况。此类设计生态问题已相当普遍,须引起高度重视。

大友克洋动画作品中的“蒸汽朋克”情结

“蒸汽朋克”风格在日本的动漫界占有重要地位,大友克洋更是钟情于蒸汽朋克风格的动画导演之一。本文首先追溯了蒸汽朋克文化的源起,从日本经济和文化背景的角度解读此种风格形成的原因和演变过程;然后从美学表现的角度论证蒸汽朋克文化与大友克洋动画作品的契合度,从影片精神内涵的角度,探讨大友克洋对“蒸汽朋克”文化的思考与运用;最后提出对中国动画的思考和建议。

清末邓族郑夫人服饰形象设计研究——《屏山邓族祝寿贺幛·前世传奇》

《国家宝藏》第四季第二期是香港地区康乐及文化事务属的专场,呈现的第一件国宝文物为《屏山邓族祝寿贺幛》,寿幛的主人是邓族郑氏。《屏山邓族祝寿贺幛·前世传奇》第一场剧情设定为1872年,郑夫人时年71岁,身处清末同治年间的香港地区,此时晚清服饰尚留余韵,加之宗教信仰、时事政治、外来文化等因素的影响,种种时代浪潮碰撞交流、杂糅相容,服饰呈丰富多彩之貌。借助传世实物、清末旧照和绘画作品进行综合论证,旨在建立对清末香港地区妇女服饰形象的宏观把握,厘清郑夫人服饰形制特征,探索晚清香港地区女性服饰风尚。

数智化赋能服装产品创新设计策略研究

数字智能技术的广泛渗透对服装设计的各个环节产生了深刻影响,数智化通过高效和精准的优势,让服装专业迎来了深刻的变革,增强服装设计的创新性和竞争力。通过对数智技术在服装设计中的应用现状的分析,以及对典型的数智化服装设计案例的分析,让人们了解数智技术在服装创新设计中的运用方式,总结出数智化为服装设计带来的益处。这些策略为服装设计的数智化发展提供了参考,有助于推动服装设计行业朝着更加智能化和创新化的方向发展。

基于情感层级的高校文创产品移情设计策略

当前国内的高校文创产品缺乏情感属性,没有形成独特的校园品牌,存在同质化现象等问题,在高校文创发展新需要的背景下,运用以人为本的移情设计方法,寻找高校文创的设计策略。结合案例分析,运用情感层级理论,基于现有情况,提出高校文创产品设计与移情理念相结合,以重视用户情感表达、情感需求为基础展开研究;进而对高校文创产品设计进行深入讨论。在设计过程中需要以人为本,从“视觉、互动、情感”三个方面层层递进,拓宽高校文创未来创新发展思路。设计师作为移情执行者要从三大层次出发进行逐步推进,针对高校文创运用移情理念将用户对产品的描述和情感转化为明确的设计要求,提出可行性的创新设计策略。

主持人语

近期,国家教育主管部门先后提出了“新工科”和“新文科”建设的战略目标。作为可以同时授予艺术学和工学学位的一门交叉学科,设计学无疑是受益者,也屡次得到集中的讨论和关注。不过,在近期“新工科”和“新文科”背景下设计学相关学科发展建设的讨论中似乎有一个小小的疏忽,那就是人们似乎只关注到了工科与艺术学这样的人文学科的交叉,而忽视了以往不属于艺术学学术领域的经济学与管理学等学科对于设计学研究的重要意义。

关于视觉传达中极简主义简而不减的新思考

对极简主义设计进行新的思考,探讨是否能用增加情感化、易读性和大众化的方式,克服以往过分删减设计对象的肌理、光影等处理方式的弊端,更好地体验极简主义的内在之美。以当下的生活需要为视角,通过手机界面设计案例来阐述简与繁关系的不确定性与复杂性,有意识地去繁从简,对极简主义的内涵进行新的探索和重新解读。极简主义设计作为20世纪60年代在西方现代设计中出现的一个重要的流派,持续流行至今。随着社会经济的不断发展,出现了诸多使人误读的视觉传达设计作品,由于作品过分简约而导致人们解读信息有所偏差。通过对案例的分析和对未来设计的趋势进行思考,希望引发业界更多学者关于极简主义设计简而不减的创新探讨。

基于“和合”造物思想的文化旅游产品创新设计研究

探讨如何将传统造物思想融入文化旅游产品设计中,实现文化创新,解决因传统文化旅游产品与当代人生活严重脱节而导致的手工艺生存空间愈加窘迫且濒临失传的困境。通过对传统“和合”思想进行梳理,结合当前文化旅游创意产品设计过程中遇到的机遇与挑战,对其现状与问题进行分析,直面用户需求,查找相关文献资料和案例,将文化创意、传统造物思想与传统民俗旅游产品相融合,对文化旅游产品设计的策略与方法进行创新,并举例论证。设计的进化必须基于对历史的尊重,设计的创新也必须有深厚的文化作根基。以我国传统文化最重要的精神内核“和合”文化作为创新依据,为文化旅游产品创新设计提供有价值的思考与见解,探寻让传统造物与时俱进之路径。

传统村落景观中审美内觉的现代转化研究

从人的内觉角度去观察村落审美现象,探寻其审美本质及作为“审美内觉”的维度、特性,达到拯救村落老屋与传承民族审美文化的目的。以传统村落景观作为审美内觉的研究对象,探寻其文化审美特性及现代转化方法。主要从对审美内觉的诠释,以及其所具有的能动性出发,从文化维度、价值维度和个体维度,分别对审美文化的构建、公共空间意识的凝结和朴素本真的内心追求进行分析,并作出现代转化的展望。传统村落景观是人类审美内觉普遍作用的行为及结果,审美具有“认同普遍性”,村落群体之间的审美内觉由共同性审美行为构成并体现在公共性生产习俗中,审美内觉的挖掘对传统文化审美因子的现代应用具有激发作用。