视觉形象的“他者化”与“自我他者化”探微——从中外视觉艺术中的“眯眯眼”谈起

艺术中的“他者”形象有时不是直接依据客观真实进行塑造的,其间既有带着偏见的丑化的形象,也有出于认同的幻想的形象。“他者”形象的塑造受到权力关系的制约,对“他者”的误读、扭曲、美化往往与本土艺术创作者所处时代的地缘政治、话语权力分布及文化认同程度关系密切。我们应当尊重真实、客观地反映生活的作品,反对其他族群视觉艺术中隐含着的对中国人、中国文化的歪曲表现,同时应能判析本国视觉艺术中是否存在“自我他者化”的倾向,并展现出真正的原创力,创作出切实促进文明交流互鉴的作品。

中国外销瓷美术在“海上丝绸之路”传播中的三副审美面孔

中国外销瓷作为“海上丝绸之路”艺术传播的一个重要代表,在釉色、纹饰、造型方面拥有极为丰富的美术元素,在审美风格上呈现为大致前后相继的三副审美面孔,即“中式面孔”“中洋杂糅面孔”“洋面孔”。这些面孔的形成经历了从向域外输出到被域外追捧及模仿,再到中外陶瓷美术交流融合的过程,承载着中国人及“瓷路”沿岸各民族多元的审美文化诉求。其中,“中式面孔”在世界范围内千余年来的风行尤其从侧面显示,以“陶瓷美术”为代表的中国传统文化与艺术,曾早于近代的“西学东渐”,以“中学外渐”及“中外互鉴”等形式对众多民族产生过强大且持久的艺术与审美文化影响。

从“画我心”到“画时代”:五四运动与现代美术的大众化

美术革命是五四新文化运动在美术领域的拓展,是我国现代文化史与艺术史上的重要事件之一。在当时进步思想感召下,美术革命以美术大众化为核心追求。通过艺术创作、艺术传播与艺术接受的三重维度,以视觉现代性为核心的艺术共同体得以形成,进一步推动美术大众化发展。美术革命实质上是一场发生在审美体制领域的无产阶级革命,一定程度上瓦解了以前垄断在封建地主阶级手中的审美霸权,将艺术与审美的权力重新交回广大人民群众手中。虽然其中有些相对激进和操之过急的部分,但无论是从当时的意义还是从今天艺术发展的状况来看,美术革命都对中国美术现代性起到了不可替代的重要作用。

“美在和谐”视域下当代电视剧电影化发展探析

我国电视剧的电影化创作及其研究,其自觉意识从无到有、逐步增强,从20世纪末的初级阶段发展到了当下的相对高水平的阶段。以“美在和谐”的观点来看,当代电视剧的电影化发展的主要特征是更好地实现了影视艺术的融合创新。电视剧在其故事讲述中自觉运用行云流水般的穿插闪回、倒叙或预叙等创作手法,能有效强化故事的情节张力并提升人物形象塑造的效果。当代电视剧在电影化发展中更注重镜头使用、画面构图及细节呈现,以此创造出更多富有时代气息和厚重历史感的意味深长的审美意蕴。而努力创作更富于艺术审美的视听表达,使电视剧声画相融相生从而更好地表达剧中人的“心象”及情绪,已成为当代电视剧电影化发展的又一个重要方面。

亟待重铸有能量的中国艺术之学

中国艺术学是一个继往圣之绝学的学科,它有着格物致知的创学科理念、多元融通的一体化格局、高屋建瓴的中国式架构。它在繁盛发展之期也遇到一些跌宕起伏,其原因固然较多,但归根结底是我们这些艺术学学科的从教者没有完全尽到应尽的守土之责。当下,学科知识体系残缺导致学科发展动力不足、学科认知观念散乱导致学科指向性含糊、学科缺乏群体动力导致进退维谷的局面,需要我们认真反思和破解。而要重铸学科能量,必须“学说中国话”,拓展学识面,进而完成学科三大体系的建构。

以二度创作的“问题意识”为导向——关于音乐艺术硕士学位论文写作的思考

音乐艺术硕士(表演类)专业学位研究生的专场音乐会应该以“二度创作”(舞台演绎或学术研究)为目的,为学位论文写作挖掘有意义的要素。同时,此类学位论文应以“二度创作”的自觉探求为理论支点,厘清二度创作中的自觉追求与模仿、二度创作与作曲家创作意图、二度创作与音乐作品分析的关系,突破既往论文中过度偏向“分析音乐作品”与“学习演绎技巧”的现象,进而以二度创作的“问题意识”为导向,从而实现对“一度创作”(或被多人次演绎过的某一作品)的体验及超越,达成二度创作的创新境界,增强舞台演绎的学术创造力与生命力。

基于社会网络分析看音乐排行榜的“不平等与不可预测性”及对策

音乐排行榜的“打榜”行为使得排行榜具有不平等、不可预测两大局限:前者主要体现为“马太效应”;后者是指很难通过音乐作品的质量判断其最终的市场表现,每一次“打榜”的结果都具有很强的偶然性。从社会网络分析等领域入手,可以深入探讨这些局限性背后的“网络传染”随机因素、幂律分布等科学规律。克服排行榜的这类局限的基本思路是允许多榜共存,不能惟某一种榜单马首是瞻。由此,业界对音乐社交排行榜、在线音乐社区的调研也可能存在某些认识盲点和操作误区,因此其数据处理水平的提升也应当基于社会网络分析方法。

人工智能技术的电影美学应用场景及其前景

人工智能技术正在深入走进各个行业,应用场景日益丰富,电影美学是其中一个极其重要的领域。探索人工智能技术的电影美学应用场景有两条路径:间断式有限应用实践,是当下主流的“现实主义”路径;全流程无限应用实验,是一条长期处在艺术畅想、理论憧憬中并属于近期先锋探索的理想主义路径。前者采用虚拟拍摄方式,后者采用自动生成方式。使用文字和笔画的概念可能有助于理解这方面的理想主义先驱的一致性,甚至可能有助于理解上述两条探索路径的一致性。两者在某个点上汇合在一起,是完全有可能的。

走向社会实践的艺术:参与式艺术的批评话语与理论启示

随着我国城镇化从外延式扩张转向内涵式建设,艺术介入城乡发展新格局的一系列具体实践也催生了对关于“艺术之社会参与”的理论的需求。以参与式艺术作为分析对象,立足前卫美学的三股理论思潮和两派批评论争,可以通过审美的自律与他律之辩来反思艺术与社会之间的内在关系。参与式艺术在艺术美学上的最大突破体现为对间性关系的开启,它使艺术成为在作者、作品、观众与世界之间进行沟通的关系媒介。参与式艺术的理论研究有助于促进艺术学与社会学、人类学的学科跨界融合,而当前国内涌现的许多创作案例也说明当代艺术在继承文艺“为人民”传统的基础上,正在深度融入城乡空间重构和日常生活重建。

《艺术传播研究》投稿简则

1.稿件原则上应为艺术传播类题材的研究性学术论文,并符合本刊宗旨。来稿务必齐、清、定,具有首发原创性,无知识产权纠纷。若为译稿,请附原文和版权授予证明。稿件内容应符合国家有关法律法规和政策要求,作者和单位署名须无争议。谢绝一稿多投。2.来稿建议使用电子版,以Word工作文档格式(*.docx或*.doc)发送至本刊唯一投稿电子邮箱yscbyj@126.com。

推进文化自信自强 铸就社会主义文化新辉煌——习近平总书记在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告中关于文化建设的阐述摘录

全面建设社会主义现代化国家,必须坚持中国特色社会主义文化发展道路,增强文化自信,围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国,发展面向现代化、面向世界、面向未来的,民族的科学的大众的社会主义文化,激发全民族文化创新创造活力,增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。我们要坚持马克思主义在意识形态领域指导地位的根本制度,坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,以社会主义核心价值观为引领,发展社会主义先进文化,弘扬革命文化,传承中华优秀传统文化,满足人民日益增长的精神文化需求,巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础,不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。

美术家办报:传播视域下的抗战时期新四军版画艺术

抗战期间,新四军版画作为中国共产党领导下的主要美术阵地之一,发挥了重要的宣传作用。莫朴、吕蒙、赖少其、杨涵、吴耘、沈柔坚、涂克、邵宇等属于新四军的知名美术家大多数都具有专业美术院校的学习经历,且都在新四军从事报刊编辑工作。这些美术家成为媒体人,在参与办报的过程中注重了传播时效性、信息丰富性、形式新鲜性,重视普及与提高,从而在版画创作中凸显了以传播为导向的战斗性、文化性、多样性等特征。一系列表现军事行动、社会政策、生产生活的,以及承担对敌宣传任务的新四军版画作品,通过报刊、展览、集册、张贴等多种渠道传播,产生了深远影响,其创作立场、思维与方法,可为当代的主题性美术创作所借鉴。

“荆州战国乐简学术研讨会”纪要

湖北荆州王家嘴战国楚墓2021年6月所出战国乐简,是全新的简册类型,具有重大学术价值。2023年10月14—15日,“荆州战国乐简学术研讨会”在中国传媒大学举行,就这一重要新出文献进行研讨。与会专家就荆州乐简古乐谱性质的判定及其研究方法,荆州乐简与中国古代音乐史、中国古代文明,以及文明交流互鉴研究等方面进行了全面、深入探讨,以期推动对该批乐简文献的研究以及相关学科建设的进程。

以山水为对象:中国电影的空间意趣与影像思维

中国艺术离不开山水,这既与历史沉淀下师法自然的审美诉求紧密相关,也与中国哲学崇敬自然、天人合一的思想脉络环环相扣,凝聚着中国人对生命本体与价值观念等问题的深度思考。细究起来,中国电影同样迷恋山水,并形成了背景化、奇观化、意象化的山水空间意趣。以山水为对象,既是中国电影典型的艺术显像与创作经验,又是复归传统且不断再生的影像表达。在山水建构之中,中国电影形成了有别于西方的空间意趣与影像思维,显现出以文化为根本的在地想象、以历史为中心的自我认同和以自然为意趣的审美追寻。

“互联网+”时代江苏运河文创产品开发设计与品牌传播

通过研究江苏运河文创产品的开发设计与品牌传播,可以深入了解江苏运河文化遗产的内涵,并发现江苏大运河文化带的文创产品设计开发能够给江苏特色的文化艺术产品提供充沛的保障,有利于更加有效地配置江苏的文旅资源,促进江苏经济和文化的发展。在“互联网+”时代,推动世代传承下来的文化遗产和现代科技引领下的“创意产品”完美融合,能使千百年来积淀而成的江苏运河文化资源焕发出新的生机和魅力。

跨文化传播视域下“国潮”电影的当代性呈现

“国潮”消费之风使国产文创产品焕发生机,由此激发了公众对东方美学、文化传统和民族符号的高涨热情,在拉升消费内循环之余再度强化了对审美文化的深度群体性认同。国产电影作为我国大众文化生产与消费的重要对象,尤其需要即时回应公众的审美期待并回答如何推动文艺繁荣的时代命题。统观“国潮热”下国产电影的特征呈现与创作转向,可分析其在全球电影工业化和产业化语境中如何建构兼具文化传统和艺术表达能力的当代创作体系,评估其通过原创设计所呈现的民族整体形象和跨文化传播效果,并在此基础上尝试梳理出以“国潮”为突破口的中国电影国际化传播创新路径。

接受逻辑下“Z世代”纪录片跨文化传播的叙事策略——基于“看中国·外国青年影像计划”系列微纪录片的分析

纪录片跨文化传播活动的效果,需要在受众的接受上得到落实。主体对意义的接受有求真与求异两大目的;共情的实现可以作用于主体对这两大目的的感知。主体求真有“文本外符合”与“文本内融贯”两种路径,求异则需要在“认知差”理论的指导下衡量“认知势能”。在求真方面,“看中国·外国青年影像计划”的系列纪录片创作采用“在地性”体验式方法追求“符合论真实”的实现,同时在内容元素与影像呈现形式上实现双重融贯;在求异方面,这个系列的纪录片注重将全景式主题选择与“Z世代”青年视角相结合以提升“认知差”,同时在“间性思维”指导下平衡“认知差”以求受众能深入理解其意义。在激发受众的共情方面,这个系列的纪录片还从故事情节组织、叙事方式与题材挖掘三方面进行了情感化的综合建构。

现代绘画直观对象的形而上追求

现代绘画“直观”了人的经验活动。这不但改变了绘画艺术存在的方式,更改变了其形而上的追求。现代绘画在将现代意识内化成艺术追求的过程中,也内化了时代对绘画艺术的理解,抬高了主体理解对象的艺术实践,建构了直观对象的艺术观念。因此,现代绘画使绘画从高高在上地宣扬美“下降”为直观地呈现“美”,打破了绘画“高不可攀”的形象。现代绘画通过对时代精神的汲取和对传统绘画观念的反思,重新回答“如何画”这一根本问题,主张脱离外在本体主宰绘画的状态,真切地思考绘画的本体性问题。现代绘画的支持者认为,这一艺术追求的形成可以使绘画真正以艺术的方式走入人们的生活与审美。

嗅觉的景观:“气味电影”的记忆、情感与叙事

“气味电影”是传统电影在视听语言之外实现的嗅觉类型延伸。自电影诞生以来,一直有制片人、影剧院业主等群体在这个领域不停探索与试错。伴随着嗅觉心理学研究的深入以及电影气味技术具身性趋势的增强,“气味电影”逐渐从类型实验走向商业制作,为传统电影注入了新的“可能变量”。从嗅觉心理学的发生机制、气味机器的技术迭变等角度思考“气味电影”的美学样式,有望给原有的蒙太奇美学的序列加入新的“时空帧”。类似于从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影的过程,“气味电影”也可能只是一个阶段性的概念,但从记忆、情感、叙事等对电影本体的影响,甚至未来电影美学的建构等角度看来,它仍富有探讨的价值。

非物质文化遗产传承及保护规律研究

《非物质文化遗产学》从非物质文化遗产的定义和范畴、保护非物质文化遗产的意义、世界非物质文化遗产保护史回顾以及非物质文化遗产的普查要点与申报要点、非物质文化遗产保护的基本原则与多方参与机制、非物质文化遗产的开发与应用、非物质文化遗产保护所面临的主要问题等多个方面,系统地探讨了非物质文化遗产保护工作面临的主要问题。该成果共37万字,内容包括绪论、上下两编(共十五章)及附录。