早期中国电影史研究现状与喜剧的早期历史叙述

一、早期中国电影史的研究现状感谢主办方给我发言的机会。今年10月份,我们中国电影资料馆举办了一个早期中国电影论坛,我在论坛上做了一个总结发言,谈到了几点:第一是大大拓展了中国电影史发展的领域,深化和细化了中国电影史研究的很多方面,比如说原来电影怎么传入中国,电影的放映、电影杂志、电影人物,还有电影的翻译和传播,这都是我们过去的电影史比较少见的。特别要告诉大家,我们编撰的第一批书最后的字数达到130万字,下个月会正式出版。我们花了大量的人力、物力来做这件事,也是因为想为中国电影史研究提供第一手资料。

颜文樑于20世纪70年代与友人来往信函选刊

本刊记者于2012年6月采访苏州美专校友陈士宏先生,当时陈先生拿出了自己珍藏十几年的与老师颜文樑在20世纪70年代的来往信函十余封。陈士宏先生把这十余封信函全都交予本刊记者,编辑部在接到这批珍贵信函后,随即翻拍整理,并将原件交还给先生保存。在征得陈士宏先生的同意后,本刊特将这批信函内容完整刊发,并配发部分信函图片,以向读者全面展现这组珍贵的历史文献。颜文樑先生的这十余封信函颇为珍贵,较为完整地记载了这一时期颜文樑先生对艺术问题的思考。信函中除了对绘画色彩、空间透视、颜料使用等诸多绘画表现问题进行细致探讨外,也反映了深厚的师生情谊,可见出颜文樑先生与学生间的情谊非同一般。由此也让我们从一个侧面知道了一些也许是鲜为人知的史料。

明代墨谱《程氏墨苑》图像传播的过程与启示

《程氏墨苑》是晚明时期徽州墨商程大约编纂的一部刻版墨谱,在这部墨谱中,收录有五百余幅应用在墨上的艺术图像。这些图像题材丰富,描绘精美,来源广泛,并且有着独特的编纂形式,具有相当高的艺术价值,在当时和后代产生了很大影响。同时,图像传播作为艺术传播的一种形式,在艺术传播中占有重要的位置。图像传播贯穿于多种艺术种类之中,为它们提供了大量可资利用的艺术图像。因此,研究《程氏墨苑》图像的传播,将对我们了解图像在中国艺术中传播的过程有所助益。本文旨在对《程氏墨苑》图像传播的过程进行研究,按照图像传播的流程,重点探讨《程氏墨苑》图像编纂、出版的过程和出版后产生的影响两个问题。

论史前彩陶艺术对远古社会形态的表现

自青海大通舞蹈纹彩陶盆出土以来,众多学者针对该盆的舞蹈纹图像所做的大量研究论题,涉及到巫术舞蹈、原始服饰、祭祀礼仪、生殖崇拜、求偶舞蹈等。本文是在已有的研究基础上,回到最初的发掘资料,对该盆多个图像进行整体研究,探讨了不同图像之间的构成形式、组合内容及涵义。通过对青海大通舞蹈盆图像的分析,力图将史前先民利用图像表达思想的做法清晰地展现出来。以说明史前艺术之所以能表现远古社会形态,是由于艺术在起源之初,除了具有本元文化的特征之外,更多地承载了远古社会人类文化的丰富内涵,而且它具有表达实际意义的功能,这为人们从中探寻远古社会的种种秘密提供了可能。

从政治的电影走向电影的政治——新中国建立以来的电影工业及其文化政治学

从政治学与文化研究的视角观照新中国建立以来的电影工业及其文化政治学,可以为阐释新中国60年的电影历史获取一种整体性与批判性的学术立场。总的来看,从1949年到1979年亦即冷战时期和计划经济时期的中国电影,作为新中国政治文化的有机组成部分,在一体化的国家体制框架里,呈现为一种集政治与文化、生产与消费、精英与大众于一体的高度透明的话语体系,使电影成就为新中国政治与文化领域最具代表性的象征符号之一;而从改革开放以来迄今亦即从1979年到冷战后期、后冷战时期和市场经济时期,全球化语境里的中国电影工业,正在逐步调整政治与文化之间此消彼长的权力关系,力图从政治的电影走向电影的政治,以便有效地应对他者与自我、国家与族群、普遍与个体之间不断出现的矛盾冲突,并期望在产业发展与文化认同的交互平台上构建国家电影的主体性并真正融入世界电影的工业体系。

六朝音乐文化与时代精神

音乐文化的发展与人文生态条件密不可分,准确把握六朝的时代精神是研究六朝音乐文化的基础。本文从多方面阐释六朝的时代精神,并指出“儒道互补”是中华传统文化艺术发展的基础,而“儒表法里”才是中国精神思想的核心支柱。

卷首语

艺术学作为一门独立的学科命名,依据相关文献记载是在上世纪初叶提出的。然而,由于种种原因,无论是艺术学学科的设立,还是艺术学研究,在我国长期处于沉寂之中.甚至迟迟未能像其它人文学科、如美学、文艺学,以及与之相并列的二级学科音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学、电影学和广播电视艺术学等门类艺术学科那样取得应有的学科地位。

关于本书

《艺术学研究》为南京艺术学院主管,南京艺术学院研究院主办的学术期刊。每辑发稿文字约50万字,截稿时间为当年11月底,刊物由南京大学出版社出版,通过新华书店面向全国发行。本刊同时向海内外设有艺术学研究机构的各高等院校和研究院所图书馆免费赠送,个人可直接向本刊编辑部邮购。本刊稿约如下:1.本刊欢迎一切讨论艺术学的稿件,尤其提倡对艺术学基础理论,以及深入的个案研究基础上的理论创新,使研究在深度、广度和理论上有较大的推进。同时,还特别提倡关注尚未研究的问题、尚未挖掘和提炼的艺术史料。

“音乐厅博物馆”现象及相关理论述评

将音乐厅比作博物馆常常出自一种对其保守倾向的讽喻,但抛开这类讽刺性的比喻,“音乐厅博物馆”是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象,其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择,而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念,以及严肃音乐的意识形态、学院派音乐教育,乃至音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成,共同构成了古典音乐话语与习俗惯例。

重绘北京地图:多重地点性、全球化与中国电影

在“全球化”全速推进的时代,中国的大都市飞速发展,重新绘制的地图根本无法赶上狂飙突进的建筑速度。这其中,中国电影也参与到重绘城市地图的行列之中,它用影像方式呈现出都市新的景观,协调瞬息万变的都市价值,并评价城市转型中众多的问题。本文以多重地点性比较显著而且集中的城市之一——北京为主要研究对象,考察“电影绘图”(cinematicmapping)这一别致的虚构城市的方式,它将动态感觉、情感内涵与各类混乱现象进行强化性表达,对诸如时间、空间、地点、均衡、身份及主体等议题作出独特的解读,从中引出三个有关全球、国家和本土的理论问题。

顾况绘画方式质疑——兼论"小笔"

顾况是唐代著名的文学家,兼擅绘事,被认为是“唐代泼墨泼色山水画”的先驱。本文通过对《历代名画记》、《封氏闻见记》、《尚书故实》等文献资料的剔抉梳理以及对“小笔”一词概念的辨析,对顾况的绘画方式提出质疑,指出顾况作为“唐代泼墨泼色山水画”先驱的不可信及其所谓“怪异的绘画方式”记载的不实。

蔡元培与我国早期艺术设计教育的历史渊源——以杭州国立艺术院为起点的考察

我国近代艺术设计教育虽然有工艺和手工教育诸类型,但在思想、理念和体制上却没有摆脱传统“师徒制”的束缚。到民国时期,各类教育中开始盛行的图案教育成为艺术设计教育的重要组成部分,尤其以美术专科学校居多,这种变化的原因是多方面的,但直接从教育方式来看,在很大程度上要归功于民国时期蔡元培对我国教育体制的改革以及对“美育”的提倡和新式美术教育的倡导。蔡元培对“美育”方面的理念和实践活动,不但确立了具有现代意义的艺术教育体制,为我国艺术设计教育制度的确立打开了出口,而且促进了我国设计教育的发展。其中最突出的办学代表便是1928年在他的提议下创立的杭州国立艺术院。国立艺术院的创办不仅在美术、音乐这类纯艺术教育领域,而且在工艺美术和图案等涉及设计教育的领域共同推动当时的学校教育。一方面国立艺术院的创办直接体现他的“美育”思想和教育思想;另一方面作为全国性高等艺术教育院校,该校的图案科成为后来工艺美术(艺术设计)在高等教育的学科雏形,研究室的成立促使设计走向科学理性的分析道路,奠定了艺术设计进入高等教育的基础。

男性凝视:色情作品的权力机制探析

色情作品尽管饱受争议,但一直处于艺术的显赫位置。就其特征而言,色情作品通过女性的身体展演呈现出性别的图像修辞。“男性凝视”是导致这些现象产生的重要原因。男性凝视体现了视觉的权力机制,使女性丧失了主体性,成为他者,并最终沦为商品化的“性”的符号。

颜文樑绘画记事三篇

颜文樑与陈士宏我国现代美术奠基人颜文樑大师生长于画家家庭,自幼酷爱艺术,喜欢写实的、逼真的西洋画。他于1920年所画的粉笔画《厨房》入选1929年巴黎春季沙龙并获荣誉奖,为中国画家在国际上首次获奖。1922年,他在极其困难的条件下创办了苏州美术专科学校,培养了许多艺术人才。他非常勤劳,在校务教学占了他很多时间的情况下,一生从事创作,画了很多形神兼备、引人入胜的传世佳作。他也不断地进行油画技法的科学研究。他的油画构思精巧,色彩明快,形成他自己的创作风格。

文本改编与艺术的经典化——不同艺术样式参与下的文学传播

在艺术作品的经典化过程中,文本的传播是一个非常值得关注的问题。以中国古典小说的传播活动为例,文本改编作为其他艺术样式参与小说文本传播的必要途径,就在小说文本的经典化过程中扮演着重要的角色。借助文本改编,由多种艺术样式共同参与传播的小说文本,更容易在文本的历史流传中获得自己的优势地位。文本改编还可以理解为一种特殊形态的文本阐释方式,正是这种鲜活的阐释方式直接推动了文本的传播,并最终对文本的经典化起到了积极的促进作用。

当代中国艺术学研究论著、期刊论文文献编年录[1993—1997]

文献资料的搜集与整理,历来被看作是人文科学理论研究的基础性工作。本刊自去年起开辟这一专栏,将近20年来中国内地讨论艺术学及其学科建设的文献资料逐年整理出来,就是期望能够给学人一点启发与帮助。为了材料整理的系统化与规范化,初步预想是以5年为一个阶段。去年整理发表了第一组文献,即从1998年至1992年的相关文献,受到了学界的诸多好评与鼓励,今年推出的是1993年至1997年的相关文献。如果可能,本刊还将往前追溯,希望尽可能将近现代的艺术学研究的文献材料呈现在同仁面前。鉴于编者见识所囿,文献来源繁多以及遴选标准恐待商榷,遗漏之处在所难免,敬请学界同仁不吝批评指正。

艺术学理论:在争议中凝聚共识

艺术学理论自2011年成为一级学科,作为一门新兴学科,在较早设立的艺术学博士点单位的领头下,它的学科建设一直在不断前进与丰富,对《中国大百科全书》艺术学理论卷的编纂,以及第三届全国艺术学青年学者论坛、第二届南京三校研究生艺术学论坛、第十一届全国艺术学年会、中国艺术海外认知国际学术研讨会、“艺术理论与批评在当代”学术研讨会等会议的召开,都将学科建设的问题不断推进。2015年艺术学理论学科的建设持续着边推动,边建设的状态,也在争议中不断凝成共识,但仍需要学者们的继续努力。

精明——颜文樑未被世人认识的另一面

说颜文樑先生忠厚,没人反对;说他踏实,也没有异议;可说颜先生“精明”,一定会遭到指责,尤其是遭到敬爱他的学生们的指责,甚至是谴责。阅读过所有怀念颜先生的文章,有称赞先生治学严谨的,有回忆他如何爱戴学生的,也有人直接称他为“夫子”的,葛赉恩John.W.Cline,美国人1911—1922年担任东吴大学校长,在葛赉恩校长的任期内,东吴大学的教学基础设施日趋完善,校园内增添了多座建筑,面积也在不断扩大。1915年,葛赉恩校长以东吴大学为本,于上海创设“东吴大学法学院”,开现代中国之先声。其任职的十年里,东吴大学逐步建立了比较完整的教学体系,学科体系,学术研究成绩斐然;构建了一个包括文理科、法科、四所中学、二十所小学、一个语言学校、以及松江圣经学校的东吴体系。作为东吴大学的第二任校长,葛赉恩也十分重视校园文化建设。学生的课余学术活动、文体活动、社会服务与实践活动等都得到了充分的提倡和发扬,潜移默化中形成了一个中西文化合璧、学术氛围浓厚、人文精神和科学精神并重且以学生为本的校园文化。所以葛赉恩被称为“东吴系统”的建设者。所以颜文樑组创苏州美术画赛会的主张得到了他的鼎力支持。但唯独没有一个提到过他是精明的,他自己也说过“情愿做‘憨大’,而不愿做聪明人”。潘振霄(1875—1959),名起鹏,以字行,苏州人。清末秀才公费留学日本学习师范,回国后服务于苏州教育界,创办了4所高等小学,任过劝学所所长,并自兼第三高等小学校长。民国时期曾任苏州教育局局长等职。一生酷爱昆曲艺术。所以,写下这个题目必须郑重声明,我对颜文樑先生非常崇敬!窥视到颜文樑先生这从未被人们认识的另一面,让我对他的感觉在崇敬之上又增添了钦佩和叹服。为此还有些得意,因为我发现了先生未被人认识的另一面。

苏州美专记事四篇

点滴记事——回忆颜文樑校长本文写作时间:2011年2月10日上一个世纪身名鹊起的周瘦鹃,家住苏州王长河头。他家建有爱莲堂,更有精心培育、遐迩闻名的盆景置于园中。素不相识的爱慕者,无需介绍,便可登门拜访参观。师母稍一接应,便离客而去,任其自由参观。无独有偶,寓居上海淮海中路1273弄17号颜校长的家门也永远敞开。无论老少贵贱,只要登门,一律来者不拒,都能得到颜校长亲切的接待。这是登门拜访者所尽知的。

国立美术馆往事

本栏目取名"记录",就是想约请各位学者和读者将自己知道的、看到的和听到的各种艺术掌故、艺术史料记录下来,交与我们发表,以便和更多人分享。