感受与形式理论视域下抑扬格五音步历史演变中不规则韵律分析

抑扬格五音步作为英文诗歌中占据主导作用的一种韵律形式,对英文诗歌的创作与发展起着重要作用,英语抑扬格五音步诗经历了从抑扬到音步的发展变化,如抑扬、扬抑、抑抑扬,到四音步、五音步、六音步等等,而其中有趣的一点是诗人为了避免单一的韵律而打破常规,并非一种格律贯穿全文,允许出现宽松韵律的情况;本文从感受与形式理论和乐感美学角度来阐释中英文诗歌不规则韵律现象。

喜剧舞台上的堪鄙美学高度——以《一年一度喜剧大赛》为例

堪鄙(Camp)美学是一种混合了夸张、奇异、狂热以及天真的一种新型美学概念。堪鄙美学中对边缘和另类的审美更有着极高的包容性和自由度。堪鄙以众生平等的态度重新定义审美形象,在去中心化的审美趋势中愈演愈烈。本文通过分析综艺《一年一度喜剧大赛》中的喜剧,来对照堪鄙美学的技巧和方法,并在这个独特的美学类型中窥探大众娱乐的时代意义和终极高度。

浅析影视声音对影片艺术表现力的促进与提升

本文围绕影视作品中,影视声音对影片艺术表现力的促进与提升作用进行讨论研究,从人声配音创作、音响配音创作、声画关系、音乐元素等四个模块进行阐述,旨在对影视声音有更进一步的分析。阐明如何使用影视声音这一关键因素促进影片艺术表现力,同时对影视声音的演变及发展进行梳理,对影视声音在实践方面的运用提供了有效的理论参考。

短视频时代桂南采茶戏的传播策略研究

本研究探讨了短视频时代桂南采茶戏的传播策略。桂南采茶戏作为中国传统文化的重要组成部分,面临传承与创新的双重挑战。通过深入分析短视频平台的特点和用户习惯,结合桂南采茶戏的艺术特色,本文提出了一系列针对性的传播策略。这些策略旨在利用短视频的广泛传播力,提升桂南采茶戏的社会认知度和影响力,同时保持其文化内核和艺术特色。

钢琴即兴伴奏的艺术审美价值研究

钢琴即兴伴奏是一种自由而富有创造性的演奏方式,在音乐表演中扮演着重要角色。它不仅可以增添音乐作品的魅力与个性,更能够实时反映出演奏者内心世界的情感变化。本文从钢琴即兴伴奏的特点出发,深入探究钢琴即兴伴奏的艺术审美价值。

新媒体时代影片的导演风格和创作手法分析

本文探讨了新媒体时代影片的导演风格和创作手法的变化及特点。随着技术创新和内容传播方式的改变,导演在电影制作中有了更多的选择。本文通过分析摄像机运动、镜头运用、音效音乐选择和演员指导等方面的变化,探讨了导演风格的演变。同时,文章还研究了非线性叙事、美术设定和主题表达等创作手法的创新。最后,本文归纳总结了新媒体时代影片导演风格和创作手法的特点,展望了未来新媒体技术对影片创作的可能影响。

正能量电视剧创作中的叙事结构与情节设置分析

正能量电视剧在当代电视剧创作中扮演着重要的角色。本文从叙事结构和情节设置两个方面,对正能量电视剧的创作进行了分析和探讨。在叙事结构方面,正能量电视剧多采用传统的线性叙事模式,通过完整的故事情节和人物形象塑造,传递积极向上的价值观念。情节设置上,正能量电视剧注重现实主义题材,贴近生活,反映社会现实,同时也融入了积极乐观、自强不息的精神内核,营造正面导向。此外,正能量电视剧的情节设置还体现在对矛盾冲突的处理上,多采取积极向上的方式化解矛盾,传递友爱、包容、正义的价值理念。

圣像、他者与视觉性事件——《白痴》里的可见与不可见在场

于贝尔曼对艺术史、图像研究的批判呼吁一种弗洛伊德、拉康脉络的无意识主体的图像理论,力图挣脱传统阐释与接受上的知识型暴力。视觉文化研究以视觉性作为重要研究点,日常生活的可见与不可见、所存在的视觉性关系与事件反映主体的视觉模式与生存状况。列维纳斯的全然为他者的伦理学提出艺术研究需要他者的介入,否则只能处于“发现自身必然死去的自由”的处境。陀思妥耶夫斯基的小说《白痴》中的宗教伦理观带给前者深刻的影响。本文勾连于贝尔曼的艺术思考、列维纳斯的他者伦理哲学以及陀思妥耶夫斯基的圣像手法,以圣像、他者、视觉性事件三个概念为支点,对小说《白痴》中的可见与不可见——命运与生命,死亡与救赎——的多维交织进行解读,为文学、视觉性与图像研究的跨学科性进行尝试。

暴力美学:中国电影对杂耍蒙太奇的变异接受

暴力美学是一个在香港发展和成熟起来的电影美学概念,是从杂耍蒙太奇变异出来的一种技巧论的形式美学观念。中国暴力美学电影创作保留了杂耍蒙太奇追求形式美感的合理内核,刨除了杂耍蒙太奇中的道德说教功能,在价值选择上偏向娱乐化,并产生了功夫电影、武侠电影等新电影类型,形成了中国独特的浪漫诗意暴力美学。其变异接受背后又有着深厚的心理根源、文化根基和社会背景。

当代民族声乐欣赏的审美特征探究

我国民族声乐的发展历史悠久,作为传统文化的重要组成部分,在新的时代背景下,要想促进我国民族声乐形式的进一步优化,就需要从实际出发,结合现阶段民族声乐的发展现状,探讨民族声乐中蕴含的审美价值和情感表达,真正引起大众的共鸣,为民族声乐的可持续发展奠定坚实的基础。而民族声乐作为其中的一个典型代表,更是直接显现并且展示着我国的传统文化魅力,对于赢得大众的喜爱和认同可以起到一定的推动作用。因此,本文将围绕当代民族声乐欣赏的审美特征展开研究,并对这种艺术表现形式的审美特征进行综合化概括,以此为相关工作人员提供可行性建议。

浅析古典时期的回旋奏鸣曲式——以贝多芬《op.2Nr.2第四乐章》为例

为了更准确地分析贝多芬《op.2Nr.2第四乐章》的回旋奏鸣曲式风格与特征,本文首先采用归纳法把关于贝多芬《op.2Nr.2第四乐章》的相关的文献资料、视频资料进行总结归纳。其次采用分析法,根据作品的曲式分析和调式调性进行分析。最后着重从颤音、和弦分析贝多芬《op.2Nr.2第四乐章》的回旋奏鸣曲式风格与特征。

演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考

中国音乐文化独特而丰富,其古老的传统与现代的创新融合,为音乐创作者提供了广阔的创作空间。然而,在将中国音乐元素融入弦乐四重奏作品时,演奏者面临着一些关键的思考和挑战。本文将从多个角度出发,探究如何更好地演绎这些作品,以期为广大听众带来更加深刻的体验和感受。笔者认为,演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品需要演奏者对其进行深入研究、理解和思考,以实现出色的演奏效果。

融合与创新:微表演和影视表演的对比探析

本文主要阐述微表演和影视表演的概念,以及两种表演形式之间的相似性和差异性。对这两种表演模式进行深入的对比探析,通过优化表演内容和形式的方法,进一步满足社会大众的审美需求,将两种表现形式在融合完善的基础上展开创新,以全新的方式促进整个国内表演艺术事业的进一步发展。

现代视域下《流浪地球》系列电影的叙事方法与主题表达

《流浪地球》系列电影的接续推出表征着中国科幻电影疆域的不断扩张,以科技为支撑的“硬科幻”场景和以人文精神为核心的“软科幻”内核使其兼具宏大浩瀚的视效景观和深沉温厚的人性反思,将中国科幻影视的发展推向了新的高峰。本文即从现代视域入手,探析《流浪地球》系列电影的叙事方法与主题表达,兼论其美学价值与影响。

基于数字化时代高校公共艺术传播模式创新研究

本文研究了数字化时代高校公共艺术传播模式的创新,以应对当代社会的需求和技术发展。针对这一主题,本文分析了数字化时代对高校公共艺术传播的影响,探讨了高校公共艺术传播的特点与需求,并提出了相应的创新对策。具体而言,本文讨论了社交媒体的运用、虚拟现实技术的应用、数据分析与个性化推荐算法的运用等创新案例,并分析了其对高校公共艺术传播的积极影响。此外,本文还提出了加强数字化技术的应用能力、推动艺术与科技的融合、建立数据驱动的公共艺术传播机制等创新对策,旨在引领高校公共艺术传播的发展。通过对数字化时代高校公共艺术传播模式创新的研究和探讨,本文为高校公共艺术传播的实践提供了有益的借鉴和启示。

精神分析学视阈下的《牡丹亭》之“梦”

《牡丹亭》是明代汤显祖“临川四梦”中的杰出之作,其中《惊梦》《寻梦》这两出更是流传甚广,其追求人性解放与情感自由的思想在文学史上具有极其先进而深远的意义。本文以“梦”为切入点,结合弗洛伊德的潜意识论、释梦学说以及文艺作品与梦境的关联,对《牡丹亭》文本、文本创作者和接受者三方面进行分析解构,以期深入诠释《牡丹亭》之“梦”。

中国舞在美国的推广与研究

随着时代的发展,中国舞蹈在全球舞蹈文化中占有重要地位。美国人民对中国舞蹈赞不绝口,通过对中国舞蹈的了解,可以更好地为更多的美国人寻找一条适合的途径来了解中国舞蹈的元素和风格。本文对中国舞蹈在美国的推广进行分析,我们可以研究如何让更多的人去体会中国舞蹈的力量。

书法短视频传播的特色及价值研究

近年来,短视频的迅猛发展和其对社会的全面介入,让当代社会进入到了一个“短视频社会化时代”,也成为书法传播的新媒体之一,为书法传播注入了新的活力。本文通过对当代书法在短视频传播上出现的新情况,将其与传统书法传播进行比较,审视其传播特征和模式,分析其特色和不足,进而提高书法短视频传播文化精神,以期为相关学者提供参考。