素描教学中的“形神”

如何在素描教学中融合经典艺术、传统文化、现代美术教育的优长?当代素描教学可以在什么范围、程度去吸纳本土传统的造型素养?中国传统艺术的造型观和审美精神应以何种方式融入并推动当代素描基础教育的良性发展?随着美术教育界对“文化自信”的自觉践行,这些问题成为基础素描教学工作者需要直面的问题。

晚明坊刻旅游书的出版 以《新镌海内奇观》为例

从明人笔记中可知,如同今日一般,晚明时期的杭州是最热门的旅游目的地之一。杭州不仅有西湖湖山甲天下,又有“东南佛国”之称,韵友香客,络绎不绝。张岱笔下“人声鼓吹,如沸如撼,如魇如呓,如聋如哑”1的情形,绝非虚言。彼时的杭州,旅游产业已然是民生经济中不容忽视的一环。2与此同时,作为城中另一项重要的文化产业,书籍的刊刻出版也正在蓬勃发展。3如火如荼的旅游消费直接导致了相关书籍产量的提升及品类的增加,路程书、旅游手册、游记汇编、地志专书等多种非官方的、面向市场的坊刻书籍纷纷出现,可被视为“因旅游而衍生的文化商品”。

新时代设计美育融合课程思政教学研究

中国国际设计博物馆在2020年的深秋,举办了一场颇有意义的展览“新文化运动与设计启蒙”,用数百件珍贵藏品致敬先贤,百年前的20世纪初,新文化运动之前,中国有自己的文化脉络、自己的主体思想。同时展览更提出思考:百年前开始的设计启蒙,东方的文化美育,今天也许仍可以持续。在现代教育的视角下,艺术设计教育不仅要培养审美的素养和创造力,更需要关注学生对社会的关注度与责任感。

两宋山水画的意境追求

一两宋是中国山水画发展史一个极为重要的时期,其重要性之一,是完善了水墨山水画的三个要素:构造、笔墨与意境。然后,在三要素的前提下,分化发展出三种审美取向,即分别偏重构造美、笔墨美或意境美,并为后世留下杰出的经典范例。山水画三要素中的构造,以丘壑布置为标志,包括所有造型、构图与设色等技法,这是山水之能成图的物质性基础。

学书自叙

人生原来就变幻莫测,当一个人选择了艺术,而艺术又选择了你,你的人生道路就更加扑朔迷离,因为这条路是艺术之路,每个人都不一样,需要自己充满勇气,不畏艰辛,不断跋涉,才有可能走到底。一每个人来到这个世界,都有自己的目标和使命,我的使命就是写好书法。虽然童年在私塾也拿毛笔写过大仿,但走上书法道路应该是1961年考取南京师范学院(简称“南师”)美术系。当时有书法课,沈子善教授为主讲老师,尉天池老师为助教,具体执行教学。

“[氵月]”字析疑与补释

“[氵月]”字最初发现于汉代纪年铭漆器,且常见于其铭文的自名及工名中,前者指工艺,如“髹[氵月]”“髹[氵月]画”等,后者指工种,即“[氵月]工”,两者一一对应,凡是工名中出现“?工”者,其自名中必有“[氵月]”字。此字关乎漆器制作的关键工艺,故自发现之日起便备受关注,然又因其字形的不确,引发多种释读而无定论。本文拟在前人研究的基础上,试作进一步的析疑与补释。

神格与世相 敦煌壁画中的罗汉像例说

在古印度,罗汉信仰及其造像早已存在,它在中国的发展或变异只是一种独特的延续。无论是西晋竺法护(231-308)译的《弥勒下生经》还是东晋僧伽提婆(约4世纪)译的《增壹阿含经》,都是汉译佛经中宣扬弥勒与罗汉观念的较早源头。不过,这些佛经并非要到汉译之后才产生影响,它们的古梵本无疑穿越整个佛教东传的道路,并在沿途播下了罗汉信仰的种子,也开出了罗汉造像的艺术奇葩。

故宫博物院藏“孙登天籁铁琴”考

晋代隐士孙登,以善长啸与弹一弦琴而著称,《晋书》有传,后世以之为仙,登榜葛洪《神仙传》。他所弹的“一弦琴”究竟是什么乐器,唐宋间显然关注不足。在明清以来的绘画中,多半是以七弦琴之器,张一弦来表示。20世纪80年代初,牛龙菲提出“嘉峪关魏晋三号墓前室西壁中部下层一幅墓砖所绘的乐器,即是《晋书·孙登传》所谓的‘一弦琴’”,^(1)三十多年后又重申故说。^(2)这大约是目前所仅见的对孙登“一弦琴”的现代解释。

湖州出土道教封泥考

2017年,浙江省文物考古研究所对湖州建设埭溪、妙西乡的光伏项目进行考古勘探和发掘。在妙西乡大山顶,清理了若干春秋至战国时期的土墩石室墓。于其中一座墓葬的封门外侧发现一件陶罐残片,旁边伴出有一方四字封泥(图1),附近还出土另一方有多排文字的封泥。由于陶罐的年代与土墩石室墓不属同一时代,且从内容分析,两方封泥皆为道教印章所抑,估计是在此墓室外举行某种道教仪式时对陶罐进行封缄后所遗存。结合陶罐残片纹饰及封泥文字特征,约在东汉晚期至三国时期。

考古的画像砖与艺术史的画像砖

关于画像砖的研究史,董睿有过较好的综述。简单说来,将砖视为画的载体,从画的角度去看待砖,董说始于俞平伯,1925年7月《语丝》周刊中刊载俞平伯拓本"画砖"是其始。1957年,冯汉骥在《文物参考资料》刊发〈论盘舞〉一文,是最早用"画像砖"一词者。他的《四川的画像砖墓及画像砖》(1961)是早期系统研究画像砖的重要论文。

浅议黄宾虹的书画鉴藏--兼谈王中秀对黄宾虹研究的贡献

新中国成立后,公共收藏成为新时代的主体,一些知名的古物鉴定家也从民间鉴藏家中分离出来,进入国家文博机构,理所当然的转型为鉴定权威。之后的两三代鉴定家,又通过国家的培养模式,顺理成章入职公共博物馆,成为新的权威。时至今日,人们几乎忘记了私家收藏作为鉴藏史的重要形态已经发展了一千数百年;也忽视了中国古书画这一极富民间基础的古物类型,它的鉴藏土壤与文化活力曾主要来自民间。

从形式到形势

一从形式到形势的转变形式的问题面临巨大的挑战,可能比以往任何时期都复杂,更有迫切的需要被重新审视。如果当代的建筑形式仅仅被简单的定义为“奇奇怪怪的建筑”,那么建筑师之间,建筑师与普通大众之间就会失去理性对话的基础。但在建筑的“正确”道德性崛起的今天,建筑的形式讨论越来越显得薄弱,更容易受到道德的绑架。而在另一方面,计算机的运用,使得形式的潜力得到爆发性的增长,然而却因为创作复杂的造型比以往都要容易,可以不假思索的产出绚丽的形状,形式的创造受到了技术的绑架。近几年来关于物的建筑观念的回归、物的复魅,也使得建筑本体的讨论更加激烈。

论绘画的形与美

一什么是绘画的形一个具有洞察力的艺术家,总是对艺术形象、艺术之美、艺术之真、现实与表现等问题进行思考与探究。为尽量不使这些词在分析的过程中变得模糊不清,我们就讨论的范围限定为绘画艺术。艺术家在绘画中描绘了什么?表面上,艺术家利用画纸、颜料、画笔,塑造了艺术形象,创造了艺术作品。

隆兴寺摩尼殿壁画绘制者身份及殿内题记工匠姓名之浅析

隆兴寺位于河北正定县,是我国现存较早、规模较大且保存较为完整的佛教寺院。隆兴寺几乎历代都有修葺,并有大量不断新修的建筑,最终形成了今日所见的寺院建筑群。关于隆兴寺摩尼殿的壁画,一般认为是明代所绘,对于这一点,学界已达成共识,但隆兴寺壁画的作者究竟是何人,却始终存在疑问。

女性艺术家在战斗

受到妇女解放运动[MLF]政治及其为提升自身性别自由而进行的社会斗争的启发,法国的女性艺术家们在1970年代开始集体组织起来,对抗男性主导的艺术世界的精英主义。这段时期很短暂,主要在1970年代。1968年5月的星星之火之后,一些女性开始寻找机会合作以增加自信,通过团结寻求相互支持,并政治地、专业地组织起来发表集体宣言,或增加机会分享与展示她们的创作。

工笔设色临摹课程的拓展 以东京艺术大学临摹课程为例

一东京艺术大学临摹课程“现状临摹”是东京艺术大学日本画学科和日本画保存修复学科教学训练的重要一环,除此之外还有各种不同形式的临摹方法可以运用到学习和创作当中。

舍我其谁? 比约恩·麦鲁斯作品中“本色出演”的自我镜像与反观

2018年9月22日,《何以向新世界问好?》[And what about your Good Morning,New World?]中德实验影像交流艺术展在杭州中国美术学院美术馆落下帷幕。观众在踏入展厅的那一刻无不为矗立在大厅中央LED显示屏上高达8米的人形生物所震撼显示屏中,艺术家本人全身粘满白色羽毛化身成一只猫头鹰.站在那里一动不动。

写真自然得神韵 析宋人花鸟画中的没骨表现手法

花鸟画肇始于唐,成熟于五代,徐黄二体分野妙在敷色用笔精细和墨笔画之略施丹粉的两种代表风格,入宋以后,“黄家富贵”受皇室青睐而成画院主流风尚,徐体趋于沉寂。

自律与他律 歌舞电影中的艺术融合

歌舞电影的叙事结构包括了故事叙事和歌舞叙事，是一种有别于其他类型片的双重融合、多线推进叙事结构。在这个结构中，音乐与舞蹈作为独立的艺术，有它们自身的媒介特质及内在规律。但同时，作为增强和丰富影片审美情趣和叙事张力的叙事元素，它们又统一服从于影片故事的主题。优秀的歌舞片为我们展示了“自律”与“他律”这对现代艺术审美概念的复杂性所蕴涵的意义。

浅析蔡元培的伦理、教育与美育

美育,是研究蔡元培的教育思想时如何都绕不开的一个论题。可想要激发出这个已经被用成套路的热门词汇的新能量,最妥贴也最踏实的方式即回到“美育”这个语词被发明的历史现场,细究其针对的问题是什么,要解决的问题是什么,之前又有哪些问题摆不平,因而不得不重新发明“美育”一词,就此而勾连起艺术与教育,最终又想把问题带向哪里。本文是其中一站,停靠在伦理、教育与美育三者的关系之上,试图从这三者的联动入手,来帮助深入理解蔡元培的教育理念,并期待能够更靠近“美育”核心。