清代小说《歧路灯》中的创业精神

《歧路灯》是清代李绿园所著的长篇白话小说,对小说中社会背景以及青年创业精神的关注,通过文本分析、历史文化背景考察,以及对作者生平与思想探究,通过这些方法,全面地理解小说内容,并挖掘其深层次的社会意义。《歧路灯》不仅是一部具有深刻思想内涵的文学作品,也反映18世纪中国社会精神面貌。小说通过主人公谭绍闻的成长经历,展示了封建社会的种种问题,尤其是教育的缺失,以及这些问题对个人和社会造成的深远影响。小说中出现了部分的创业故事,这些故事具有一定的历史价值和社会意义,对我们理解当时的社会文化提供了宝贵的视角和资料,对当下也有启示作用。

音乐核心素养视角下的高中音乐鉴赏教学研究

随着教育的不断发展和进步,音乐教育在提高学生核心素养方面的作用日益凸显。音乐核心素养主要包括音乐审美能力、音乐表现能力和音乐创造能力。这些能力是学生在接受音乐教育过程中逐步形成的,是他们欣赏、理解和创造音乐的重要基础。特别是在高中阶段,音乐核心素养的培养不仅有助于学生的全面发展,也有利于提高他们的审美能力和情感表达。本文将从音乐核心素养的视角出发,探讨高中音乐鉴赏教学策略。

乡村振兴背景下保山市隆阳区瓦渡乡文化和旅游融合发展研究

瓦渡乡是云南省保山市隆阳区下辖的一个乡镇,位于隆阳区东部,怒江山脉末端的澜沧江西岸。它历史悠久,地理位置优越,文化底蕴深厚,旅游资源丰富。本文以瓦渡乡为研究对象,从四个方面进行分析,探讨在乡村振兴背景下如何打造瓦渡乡自己的文旅品牌,旨在为瓦渡乡文化和旅游融合发展提供参考和借鉴,为推动瓦渡乡乃至隆阳区的经济社会发展贡献力量。

材料语言的发展对现代装饰绘画的应用与启发——以中原麦秆画为例

中原文化是中华文明不可分割的一部分,因其立足于古代政治经济中心,故在中华文化的历史进程中占主导地位。河南省身为华夏文明的重要源头腹地,始终将中原文化与其他民族文化交融发展,不但延续了中原文化的辉煌,也通过与时俱进的文化内涵同世界文明交流和发展。本文以中原美术的麦秆画为例,其创作手法的独特性对现代装饰绘画的启发颇多。装饰绘画除了色彩、构图、造型这三种元素之外,最重要的还有画面形式语言的表达。笔者分别从材料、空间、技法等多种绘画语言上进行探索,对麦秆画的创作过程进行全方位的研究,从中剖析出其与装饰绘画结合的效果,以及其效果为观者传达出独有的心境与声音。

赓续美育实践之火,传承优秀传统文化之路——以华南师范大学音乐学院乐器精工坊为例

要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。华南师范大学音乐学院乐器精工坊以此为行动指南,以美育为追求,以优秀传统文化的传承为己任。在美育改革的重要背景下,伴随着科技的进步与全球化浪潮的冲击,中华优秀传统文化的传承与发扬成为了我们莘莘学子身上的历史重担。本文将立足国内高校中首家乐器精工坊成立的背景视角,展望未来所面对的挑战与机遇,力求将民族音乐传承与发扬下去。

翁方纲“由唐溯晋”的书法观

书法理论在清代得到了十足的发展,本文以翁方纲的书法观为视角,来探析清代“由唐溯晋”的书学观念。翁方刚擅长金石学研究,注重以石养书。翁氏书学观主要来源于论书、题跋、手札、文集等几个方面。主要表现为其一:“以楷书为正则”,强调楷书不仅具备社会实用性的功能,而且是众多学童启蒙阶段必学的书法范本;其二:“褒晋的崇古观”,从诸多在魏晋书法的题跋中可知其对魏晋书法的痴迷,提出形是神的基础,对待经典法帖需一丝不苟的观念。本文通过以翁方纲“崇唐”“褒晋”两个角度为出发点,其用独特的眼光来确立由唐溯晋的书学观,不仅扭转来由崇尚董赵之风带来的靡弱局面,振兴清中期帖学发展的风尚;还能为后学者指点迷津。

文物保护意识下的历史价值与传承

为了进一步提升我国文化事业建设的综合质量,以文物保护作为核心原则,围绕着革命文物的旅游价值展开分析。梳理了红色旅游环境下革命文物应用和发展的主要问题,并且围绕着革命文物的保护、利用,提出优化策略,其中融合了有关革命文物的文化历史筛选以及二度创新,综合科学的讲解,提升革命文物的影响力和旅游价值。

自主学习策略在声乐教育中的实施研究

在这个日新月异、充满变革的时代,人们的生活方式和生产模式都在持续演变。对于学生来说,面临如此多变的社会,自主学习的能力变得尤为关键,它是他们适应并蓬勃发展的基石。本研究旨在深入挖掘声乐教育中自主学习的概念、特征以及实施策略的应用,力图为声乐教育界带来更加开明、适应性强且高效的教育模式。我们期望,通过对这一策略的精心探讨,能够加速声乐教育的创新与发展,从而培育出既具备创造力又充满艺术魅力的声乐才俊。

意象绘画在高中美术教学中的应用研究

随着高中美术教育快速发展,美术教育愈发重视培养学生意象思维。所谓意象绘画是指艺术家应用创造性方式,将内心对客观事物的审美形象完全呈现出来,其对美术作品创作具有重要作用。通过将意象绘画应用到高中美术教学方面,不仅能培养学生思维能力,还能加强其文化自觉性,拓展其哲学思维。因此,高中美术教师要创新美术教学模式,积极应用意象绘画概念,培养学生审美能力,转移教学要点,由绘画技巧向艺术思维方向发展,促进美术教学达到预期的教育效果。

印象派女艺术家的成长,身份确认和价值再发现——以贝尔特·莫里索为例

贝尔特·莫里索是印象派女艺术家,但由于种种原因,一直都被淹没在艺术史中。本文将从莫里索的艺术成长之路、莫里索对女性题材的表达与艺术同行对此的评价、19世纪艺术展览和经销商对莫里索的推动以及艺术史学家对莫里索价值的再发现等章节度去探讨她是如何在当时以男权为主的艺术世界获得一席之地,却在去世时遭到艺术家身份的质疑,后来又被艺术史学家再次发现其价值的过程。

非遗视阈下的粉彩陶瓷艺术价值与文化内涵探析

陶瓷艺术是中华民族优秀传统文化的珍品,它源远流长,蕴含着丰富而又广博的工艺文化。粉彩陶瓷在陶瓷艺术家族中作为光彩夺目的一个成员,以其特有的色彩和丰富的表现形式,深受广大陶瓷爱好者的喜爱,作为景德镇的四大名瓷之一的粉彩陶瓷艺术,在国内享有盛名。

挖掘文史力量 担负文化使命——以中国红军第八军革命纪念馆工作为例

文化对于一个国家的发展与一个民族的崛起而言,起到了决定性的作用。我国作为一个文化大国,既拥有悠久的传统历史,也拥有积极奋进的革命精神。这些文化与精神,不仅仅是岁月的象征,也是推进社会发展的重要力量。随着这些年来文化建设的不断推进与深入,革命纪念馆作为我国红色文化与革命精神传播的主要阵地,也应当不断深入挖掘文史力量,强化自身的文化传播使命,发挥自身的能量。进而全面化打造更契合当代人民群众的革命纪念馆,发挥红色革命精神的力量,落实人民有信仰、国家有力量、民族有希望的发展目标。

关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考

钢琴音乐表演艺术作为一种高度复杂的艺术形式,融合了音乐、表演和美学等多种元素,涉及到演奏者对音乐作品的理解、诠释和表达,以及对观众情感共鸣的触发和艺术享受的提供。在这个过程中,演奏者的美学思考起着至关重要的作用,影响着整个表演的艺术效果和观众的艺术体验。因此,对钢琴音乐表演艺术的美学思考至关重要,它涉及到对音乐作品的深刻理解、情感投入和共鸣体验、技巧和表现的扎实基础,以及创新思维和表现风格等方面的综合考量。基于此,本文首先概述钢琴音乐表演艺术美学观的蜕变过程,其次分析钢琴音乐表演艺术在美学上的主要表现形式,进而从关于钢琴音乐表演艺术创造本质的美学观和对演奏者在钢琴音乐表演艺术创造中的心理位置的美学思考两个方面进行了相关研究和探讨,以供业内相关人士借鉴及参考。

装饰绘画中的色彩表现与构成

随着时代的发展和生活水平的提高,人们对装饰绘画的要求也越来越高。装饰绘画创作过程当中,色彩表现与构成不仅要体现出设计作品本身所具有的美感和艺术价值,还要符合时代发展以及大众审美需求。基于此,本文主要针对装饰绘画中色彩的表现意义与构成原则展开分析,旨在使装饰绘画作品的视觉传达更加丰富,为观看者呈现更加丰富、深刻的艺术之美。

群众文化的社会功能和文化价值浅析

群众文化是社会文化的重要组成部分,它是一种社会性、娱乐功能和教育功能,具有广泛的应用前景,以其独特的魅力吸引着人们参与其中,它不仅能陶冶人情操、提高精神境界,而且还可以促进社会主义和谐建设与发展其发展和繁荣,对促进我国社会主义精神文明建设具有十分积极地作用。

高职视觉传达设计教学中创新能力的培养

如今我国经济社会发展迅速,社会和市场对视觉传达设计专业的人才需求不断增加,尤其需要大量创新性的人才,因此在这种背景下,高职应当注重加强创新性人才的培养,培养人才的创新实践能力,使其能解决实际问题。对于设计专业来说,创新是设计的关键,创新能力至关重要,但是随着高职视觉传达专业课程的深入改革,教学中存在一些问题,制约了人才的培养,需要我们深入思考和探究。在这种情况下,本文从高职视觉传达设计教学的重要性和创新性出发,提出了一些重要的策略,希望能带来帮助[1]。

浅论美国博物馆定义中蕴含的教育职能

随着历史的演变,美国博物馆的传统职能和受众群体发生了变化,社会服务功能更加完善,教育职能成为了最重要职能之一,参观博物馆成为了美国公民的重要活动,也是成人继续教育的重要内容。讲解员成为了维系美国博物馆和观众之间的纽带,承担了文化传承和教育教学的重要任务。

表演艺术中心受众拓展探析

本文将以帕特里夏·杜威·兰伯特和罗宾·威廉姆斯主编的《表演艺术中心管理》一书中提及的表演艺术中心与受众的关系为出发点,探讨二者之间存在的壁垒,并结合书中经验、本国实情与亲身经历,提出有利于表演艺术受众拓展的观点与方案。本文将首先介绍书籍概况并明确表演艺术中心这一概念,说明受众拓展的现实意义;随后从引入观众与留住观众两个环节进行受众拓展策略分析。

从传统木作和酿酒技术看李白《静夜思》之“床”

李白《静夜思》“床前明月光”的“床”有“卧具说”“坐具说”“井栏说”“檐廊说”等说法,否定“卧具说”的认为,不可能在有“卧床”的室内看到地上的月光。其实不然,唐时房屋用的是“隔扇门”,为落地门且上半部透光,因此在“卧床”时看到地上月光是可能的。并且,此床也有可能为“酒榨”,即“酒床”,也称“糟床”——古代酿酒工艺流程中不可或缺的设备。古代家庭酿酒使用小型“酒床”,酒坊使用大型木制“酒床”,酒坊往往前店后坊,店面是可以灵便装卸的木板大排门,早卸晚上。