《粤剧编剧研究生班学员作品选》序

时间定格在2007年5月17日。这一天，粤剧艺术大师、一生奉献给粤剧事业的当代粤剧标志性人物红线女，在粤剧编剧研究生班毕业典礼上说：“一定要维护粤剧编剧研究生班这个品牌!”

四方“爵士”聚羊城

爵士乐，不是与爵士有关的“阳春白雪”，恰恰相反，它是来源于美国黑人音乐的“下里巴人”。那它为什么要叫爵士音乐呢？其实很简单，那只是因为英文“jazz”的读音接近爵士，翻译便照搬过来了，也不知道这词这么一翻译算好还是算不好。不管好不好，不能改变的是爵士乐的根是平民的，许多人一听到爵士乐，身体就会随着音乐情不自禁地摇摆舞动起来，或激烈，或缓慢，或妩媚，或优雅……这种身体本能的随身而舞，是人们情感的抒发，也正是爵土乐的魅力所在。在20世纪上半叶的大上海，处处飘荡着“爵士乐声响，对对满场飞……”的乐曲。

“小明星”不是邓曼薇——关于“戏曲真实性”的断想

提倡和鼓励艺术创作的创新精神，交流艺术的创作经验，总结重要作品成功与失败的经验教训l，自由地畅谈艺术创作中的酸甜苦辣。

架起东西方戏剧之桥——从普希金作品的中国昆曲版谈起

上世纪八十年代，我萌生过一个超越意识形态的思考：中国戏曲能否有效地与国际“接轨”？当我信手翻阅《普希全文集》重读短篇小说《村姑小姐》的时候，一个新的意念浮现出来。小说字里行间流溢着的诗人浪漫的激情，妙手构筑的美好人生的华屋，还有那错彩镂金、联珠缀玉的文字，令我倏忽反顾华夏大地似兰斯馨的昆曲，我惊异地发现，昆曲同样具有普希金作品里那些美的品性，诸如古典美、意境美、人情美、语言美等等。

粤剧音乐的创新与发展

粤剧音乐有着曲调丰富、功能多元、转接灵活等艺术特征，与其他戏曲音乐对比，它有自身特点，同时，又有一些共同之处。

昆曲、社会文化空间与社会主义文化实践-对“非遗”以来的昆曲生存状况之分析

进入新世纪以来，昆曲的生存景观大为不同，昆曲所呈现的面貌、昆曲的从业者、爱好者及受众对于昆曲的认识、意见和以往也有迥然相异之势。总的说来，在中国社会的文化空间中，昆曲不仅获得了一个确定而且优先的位置，而且和当代文化有着较为深入的纠缠。

潮汕民间广场舞蹈探源

潮汕，古为潮州府地域，素有“海滨邹鲁”之称。潮汕自古具有独特的文化风俗，潮汕民间舞蹈是其独特文化的最好体现，潮汕民间舞蹈之兴盛与游神赛会活动有密切关系，分为游行舞蹈和广场舞蹈。近年潮汕地区的广场舞蹈通过创新，赋予了舞蹈更多的活力和表现力，使这些文化瑰宝得以更好地传承和发展。

让舞台空间染上色彩

让舞台空间染上色彩是舞台美术造型的重要因素，是舞台灯光创造舞台艺术效果的重要手段。光是产生色的原因，色是被光感觉的结果。光色通过对人的感觉器官眼睛的刺激而传送到大脑，引起全身的生理、心理结构的变化，从而使人们从中得到了无可言说的愉悦，光色的美也就产生了。舞台光色艺术之所以是美的，在于光色本身表达着人们一定的情感，各种光色的不同变化，可以唤起人们情感的不同变化。光色表达人类情感的这种广泛性和丰富性，使它完全能够揉进各种不同的舞台艺术形式，如话剧、歌舞剧等舞台表演艺术。

舞蹈《绣缘》的创作

2011年，我应广西歌舞剧院的邀请，创作一个具有广西壮族特点的舞蹈节目参加广西第六届音乐舞蹈比赛。那什么样的节目才最具有广西壮族舞蹈的特点，又具有时代的印记呢？选材成了关键。我从小生活在广西百色的壮族少数民族地区，对那里的民风民俗有着深厚的感矫口深入的了解。编创一个和绣球有关的作品是我一直思考的方向。可是近年来和绣球有关的或间接有关的舞蹈节目在广西多不胜数，怎样创作才能与众不同呢？几经考虑，我决定从舞蹈的结构出发，在舞蹈音乐的创作，

从《刺虎》看昆曲“刺杀旦”的经典表演

“脚色（角色）”行当体制是中国传统戏剧的一大特色。长期以来，“脚色”、“角色”混用，其实它们是有区别的。“脚色”是指演员本身在戏曲中扮演的人物类别，如男脚、女脚、老脚；“角色”是指戏剧中的人物，如诸葛亮一角、穆桂英一角等等。

谁在搜索达芬奇？

看场刊便知道，《搜索达芬奇》的创作团队花心思搜集达芬奇的数据，罗列他的格言名句及一些概念设计。只是，或许是演出篇幅所限，更该是刻意处理，剧作及场刊对达芬奇的描述确实过于浅薄，尤如在“维基百科”随意寻找生平点滴。

谈艺术家的思维

我之所以想谈谈艺术家的思维,是因为在艺术创作中,尤其在戏剧创作中,艺术家往往没有进入角色,他们在自己应该坚守的领域中常常成了缺席者。什么是艺术家的思维?有人说,艺术家的思维是"形象思维"。这种说法,属工具层面,非价值理性。一些反人性的作品,并不乏形象思维。某省作协一位副主席,对汶川地震罹难者唱出的"做鬼也风流",用的也是"形象思维",却背叛了艺术家的良知。艺术家的思维,

广东省艺术研究所“群英谱”

叶丹蓉国家二级编剧;广东省戏剧家协会、广东音乐文学学会理事;广东省艺术研究所《广东艺术》编辑部主任。先后在省级、国家级的各大报刊发表原创作品、文艺评论、文艺随笔等多篇;参与2006年度文化部重点课题《广东省志·文化艺术卷》;出版文艺评论专著《花城采英》。创作的《汉风舞韵》获中国舞蹈家协会"金舞奖"编导金奖;担任主创、舞台文学剧本编剧、总导演的大型组歌《香飘四季》。获第八届鲁迅文学艺术奖、第十届广东省艺术节表演一等奖、剧目、导演二等奖;参与创作的《唱给春天的歌》获第六届广东省音乐舞蹈花会金奖。曾获第一、二届中国曹禺戏剧奖·评论奖的编辑奖;曾获广东省首届、第二届"珠江情"征文大赛作品一等奖的编辑、辅导奖。此外,还多次担任大型电视文艺晚会、大型文艺晚会的策划和撰稿;2007年被列入政府奖"广东广播电视节目奖"评委资料库评委。

敢为天下先——“广东文艺界纪念改革开放30周年座谈会”纪实

重点关注那些对艺术创作、艺术发展的深层次思考,借托论坛呈现艺术人思考的结晶。借助这些理性的思考推动我们广东艺术的发展,倡导一种创新的探索精神,籍此推动我们广东艺术品格的形成。

中国风 古典情

《十面埋伏》是琵琶曲中最优秀的作品之一,可以说是武曲中的巅峰之作。它采用了叙述性的表现手法,附有标题的多段结构,用生动和精炼的音乐语言,展现了紧张、激烈、残酷、壮观的战争场面,再现了公元202年,楚汉两军在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行的一场生死决战的始末。决战前,汉军深夜吹箫、唱楚歌。

从申遗成功谈粤剧传承

在全国人民庆祝建国60周年的这个秋天,广东文艺界传来一个喜讯:粤剧被列入世界非物质文化遗产名录!对此,众多粤剧人亦喜亦忧。申遗成功将意味着什么?粤剧的传统技艺亟待保护、传承!一直以来,粤剧不断寻求发展创新,我们应该看到,申遗成功只是一个新起点,如何传承下去才是粤剧将要走的长路。为此,笔者采访了广东粤剧院原艺术指导关国华、广东八和会馆副主席小神鹰、粤剧音乐家黄壮谋、编剧潘邦榛等一些粤剧老前辈,一同探讨了有关粤剧传承的问题。

完善社区文化 塑造城市精神

随着珠三角经济的飞速发展,特别是党的十七大推动社会主义文化的大繁荣、大发展的新的行动目标的提出,城市文化建设越来越受到各级政府及相关部门的重视。说起一个城市的文化建设。

仅仅姓“农”还不够

自2004年开始,广东为落实国家农村电影放映"2131"工程,每年投入资金435万元(不包括各地市为此投入的经费),从根本上实现了农村电影放映工作的正常运转:2004年,全省农村电影放映场次为78062场;2005年,全省农村电影放映场次为83961场……可见,广东农村电影放映工作真的是在逐年看好。但是,在所放映的影片中,农村题材电影的占有量却是非常之低,这首先反映了农村题材电影的创作、生产滞后情况。

伟人故乡 采摘阳光——广东省第七届少儿艺术花会综述

由广东省文化厅、省教育厅、省妇联、省少儿文艺工作协调委员会、中山市人民政府主办的"广东省第七届少儿艺术花会",经过近半年的筹备,于2007年7月27日至8月2日在中山市举行。第七届少儿艺术花会集中了本省21个地级市的88支少儿艺术团队,共2300多人参加了这个艺术盛会。在伟人孙中山故乡检阅和交流自2004年以来3年的全省少儿文艺工作成果和经验,深有意义。广东省副省长雷于蓝、省政协副主席韩大建、省委宣传部副部长、省文化厅党组书记方健宏、副厅长余其铿、杜佐祥、