半个世纪的旅途:中国近现代美术专业学生赴日留学现象概观

1897-1949年赴日留学的几百位美术专业留学生,在不同的历史时期,他们的出国目的、留学专业以及学生数量等都会随时代变化而有所变化。当然,每一个个体出国的缘由会因个人经历的不同而存在差异,或为救国、或为求学、或为变革、或为逃难。本文根据留学生群体出国的时代背景、出国目的等方面的细微变化,将这半个世纪的留学过程划分为三个阶段,并逐一分析各阶段特点。

论西方抽象雕塑艺术的兴起

西方抽象雕塑艺术是西方现当代美术的重要组成部分。探究西方抽象雕塑艺术的兴起,对推动我国当代雕塑艺术乃至美术事业的发展有积极的理论意义和现实价值。本文从两个方面展开探讨,一是从社会发展和思想发展的角度,简要阐述西方抽象雕塑艺术产生的社会土壤和思想根源;二是从西方雕塑艺术自身发展的角度,深入论述西方现代艺术思潮和艺术运动对西方抽象雕塑艺术的兴起所产生的推动作用、以及雕塑艺术从具象走向抽象的内在逻辑。

■画考——指掌作画法的文献辨证及范式分析

明末清初世人崇尚新奇,丹青妙手和名工巧匠代有人才,各种画谱、笺谱层出不穷,使作画、制图的表现手法不断突破前人,呈现出一种技艺相交的多元发展势态。此时,绘画出现了用指甲或细针?出,较纸高止分许的?画,与同时期制笺中的拱花有异曲同工之妙。从文献记载和传世作品来看,?画曾一度被疑为织画、指头画,甚至刺绣,至今尚无定论,而唯一传世自署?画的《看竹图》,实则一幅绢上绘画。

“抒情”的探索——林丰俗《公社假日》新论

《公社假日》是林丰俗在中国画坛崭露头角的成名作,这幅画提供了一个在"革命"中进行"抒情"探索的文本,从中可见作者敏锐地发现并赋予革命题材以新鲜可感的艺术形式和思想内涵的创作轨迹。本文通过分析《公社假日》的一系列草图,认为林丰俗在创作时经历了从"生产"到"生活"的构思转换,作品从描绘"农业产业军"转向表现人民公社的"假日"生活,并相应探索了"革命"的叙事表达媒介--宣传栏、凤凰树,随时代政治文化的变迁,引发不同的想象。

化成四方:试析山西神祠元明壁画中的水神献宝场景

在山西洪洞广胜寺水神庙、新绛稷益庙和汾阳圣母庙的壁画中,都出现了水神献宝的场景。这些山西神祠壁画中的献宝场景,与同时期的佛寺壁画和传世绘画有密切的联系,佛寺壁画上的龙王献宝场景,及龙王身边的龙,在神祠壁画上都有所体现。传世的《三官出巡图》和稷益庙的献宝场景,在细节上更是有相似之处。神祠壁画中的献宝场景,并非是对佛寺壁画的沿用,正由于这些四方边域的神祇对主神的顺服,才体现出神祠主神的核心地位。

宋代儿童题材绘画的特点及政治隐喻之刍议

儿童题材绘画的发展,从汉代的萌芽,经三国时期的独立成题,到唐宋时期技巧渐趋成熟。本文拟对宋代儿童题材绘画进行研究,分析宋代儿童题材绘画的特点,并从宋代的政策宣传与社会动员方面探究该题材繁荣的原因。

塔式罐与香宝子渊源略考

隋唐时期出现在中国的塔形香宝子、舍利盒及塔式罐,造型源自古代印度的一种日用器。在古代印度,这种塔形器作为盛器,可能被用来盛放香料、调料等物品,后来又被借用为舍利容器。随着中印交往密切及佛教传播,塔形器作为香宝子及舍利容器传入中国,并被吸收入墓葬,成为一种明器,即塔式罐。

弗与世同:时代突变下渐江的清寂画风

渐江是一位不轻易表露情绪、很少立言发声的人,为人孤峭,不与时同。他出家以后作品多仿倪瓒,但同时仍受黄公望等人影响,画风清冷、清静、清寂,画面整体很清静,极少有人,这正是渐江在动荡时代下的内心诉求。渐江画面中的清寂感与四僧中其他三位画面中显露出的个性情绪形成鲜明对比,在明末清初社会变更的大环境下,渐江的画给人一种弗与世同、遗世独立的审美体验。

何当送归夜,风雪满西楼——董其昌《西兴暮雪》背后的政治隐情

现藏台北故宫博物院的《纪游图册》最后一开上的《西兴暮雪》,是董其昌现存有纪年作品中最早的一件,也是其唯一带有自然主义风格的雪景山水。画作上寥寥数语的跋文隐藏着重要的历史信息,荒寒的雪景意象亦带有很强的政治隐喻性。

论中国古代绘画中的“照镜写影”

本文从文化层面分别辨析了男性镜影和女性镜影的文化含义,也从实例出发,深入辨析了中国古代绘画"照镜写影"的内在意涵,以及一般自画像和照镜画之间的差别,最后从两则有比较意义的镜影典故出发,阐述了中西文化中的"镜影"之别。

“金石风”的现代转型——以陈大羽的写意花鸟画为中心

陈大羽是继吴昌硕、齐白石之后的写意花鸟画大家。他立足于中国画的自律意识和历史特性对"金石风"的实践与开拓,在20世纪中国美术现代转型的过程中十分突出。本文以陈大羽写意花鸟画中的"金石趣味"作为切入点,将其艺术探索放置在当时的社会思想和美术舆论下进行观察,对其作品中明显有别于传统"金石风",具有现代表现主义趣味的特点进行分析,从而建立起对20世纪下半叶中国"金石风"写意花鸟画现代转型的认知。

七年制:培养美术尖子的试验品

1956年的秋天,一群来自中南五省的天真烂漫的小学毕业生,考入了当时校址在武昌的中南美术专科学校附中七年制学习美术.所谓“七年制”,那是从初中直升高中的七年密集教育,美术与文化课并重,毕业后再考学院,加起来总共十二年的美术专业训练.当时是基于从小培养美术尖子专家的观念,而经验的主要来源是那时所崇尚的苏式美术教育体系,因为苏联的美院附中有七年制的设置.据说,那里出了个绘画小天才,十五岁便画艺超群,被誉为“初升的太阳”,但不幸意外早逝.自然,这个小太阳就成了我们这群天真无邪的七年制学生的心中偶像.

雕塑:在毁灭中创造

女娲造人,上帝创造亚当,均是由一团泥创造出一个人。由此,雕塑诞生了。绵延至今,后世的雕塑家们以各种硬质或软质材料,创造某种具象或抽象的立体造型,借以表达自己的观念或情感。因此,我希冀在不经意的造型中求得精神的感动而非视觉的愉悦或震撼,并以之探讨雕塑的边界。造型只是这一精神体验的副产品,而雕塑,恰在毁灭中创造。

民国时期关良的现代主义绘画观

关良(1900-1986)是中国近现代美术史上重要的艺术家,早年留学日本。20世纪20年代至40年代,曾在上海、南京、广州、武昌、四川、杭州等地从事美术教育和艺术活动,艺术实践兼涉洋画和中国画,对其在20世纪中国美术史扮演的角色的认知,历来存在分歧。通过本文研究,至少在民国时期关良是一位坚定的现代主义者,其艺术理论,在认识论方面带有浓厚的进化论色彩,其对纷繁复杂、急遽变化的西方现代主义艺术流派的吸纳,也是随时而变的。

论山水写生

一、山水画写生的思维结构 山水画写生是一门实践性很强的课程,具体要求在实地中体现现实的场景感受。一方面,受制于实地场景制约;另一方面,又必须体察当地的地理环境与人文环境,实现意境的升华与创造。艺术作品的成立,离不开由艺术主体、自然客体、艺术本体所构成的整体。

异域体验:赵望云、石鲁的埃及写生之旅——兼谈“长安画派”艺术主张的缘起

异域访问写生是20世纪50年代到70年代期间中国画坛极为特殊的一个艺术现象,它是新中国政府借助文化艺术交流的形式打开与外国交往的重要方式之一,从而也诞生了一批我国现代美术史上特殊形态的中国画作品。本文试从这个历史文化背景出发,对赵望云、石鲁在1956年埃及访问写生的始末进行回顾,并通过二人的作品比较,对"长安画派"艺术主张的缘由进行了分析,同时也对石鲁在两次海外写生原作之上的"改画"原因进行了阐述,希望引起更多的关注与学术研究。

纪念性艺术的文化史背景

我要谈的题目是关于纪念性艺术与文化背景的发展,解读纪念性艺术与文化史之间的紧密关系。这里所说的文化,不仅仅是思想文化,还包括物质文化,比如对于中国＂文革＂的认识就是一个例子,＂文革＂是人类历史上辉煌的历史事件,也不是用简单的言词就能说清楚的,应该考虑的是以＂文革＂的方式否定＂文革＂,更应该考虑的是以否定＂文革＂的方式否定＂文革＂。

用“当代性”来保护和发展“地域性”

“当代性”和“地域性”是不在同一层面上的两个概念。与“地域性”平行或对立的是“外来性”。在我们这个当代，这种“外来性”表现为“全球性”。由于生产方式和消费方式的趋同，“地域性”的特殊化不断地让位于“全球性”的同一化。“当代性”是对属性的界定，它既可以是“地域性”形容词，也可以是“全球性”的形容词。