北魏元氏墓志碑别字研究

北朝碑版墓志中存有大量异体字、俗体字、别字,一般将之统称为碑别字。本文通过对北魏元氏墓志中众多碑别字的归纳与总结,将其分为简化与繁化、汉字构件的混用与替换、汉字构件的移位、文字隶定所产生的异体字四类,将碑别字置入文字发展史维度中,结合书、刻两方面的实际探讨碑别字产生的原因,并关照当下书法创作与审美。

视窗里的中国图像——约翰·巴罗《中国行记》与科学图谱

近代欧洲人通过海上航线到达中国。他们以新奇的目光记录了沿途观察所见,绘制了当时中国社会的写实景观。来华使团借用科学方法描绘了中国的社会与文化百态,反映出繁荣的中外交流和贸易往来。约翰·巴罗的《中国行记》以特殊的视角和精美图绘表现了中国独特的历史与文化传统,他们所做的考察已经成为初识中国的科学式研究。

神思之远——许江的山水精神

许江近几年从知葵、画葵、咏葵,转而环视周遭山水,登临雁荡、探幽富春,创作了一系列表现浙地青山绿水的作品。在我看来,这不是简单的绘画题材的变化,而恰恰是他山水精神一以贯之的显明,是他持续深入中国艺术精神的返归之途。

文化记忆视角下长城古村落模因图谱与数字化设计研究——以庄河村雕饰纹样为例

基于文化记忆与模因理论,以长城脚下古村落—庄河村雕饰纹样为例,建构以文化记忆为核心的造型、色彩、纹样、自然和寓意模因谱系图,探索长城古村落文化记忆表征形式,丰富长城古村落在地性文化传承与创新路径,并结合数字化设计转译,助推长城古村落文化记忆模因创新发展,为增强长城古村落文化记忆与凝聚力提供新思路。

骎骎入古 重视印学:方介堪在上海美专的篆刻教学

方介堪在1926年8月至1930年任教于上海美术专科学校。本文从任教缘由及时间考展开,分析其所教金石学、篆刻课程的实践与理念。方介堪重视印学,使学生不流时弊,宗法秦汉。他以新型教学方法,推动了上海美专前三届中国画系篆刻教学的发展,对当下书法学科升级的建设有一定启示。

精神象征与民族自觉——民国雕塑家在第二次孙中山雕像征集中的逆袭

1926年南京中山陵孙中山铜像征集中,中国雕塑家遗憾落败。1935年南京新街口总理铜像征集,经三轮筛选,滕白也的方案最终胜出。时隔九年,中国雕塑家在第二次征集活动中的“逆袭”,一方面来自雕塑家对总理革命领袖气质和作为民族精神象征的准确把握,另一方面与20世纪二三十年代蓬勃兴起的民族自觉意识密切相关。

社会设计溯源与区域性应用策略研究

社会设计是对社会发展中出现的问题进行多元而系统性的解决策略,它重组设计思维与资源配置,具有创新性和永续性。目前,国外社会设计已趋于成熟并运用于社会发展的各领域,而国内对这一概念的来源、应用策略等认知尚存在模糊现象。本文通过对社会设计的溯源研究,结合区域性设计案例,探讨构建创新永续的设计应用策略。

特殊场地演出:美术馆公共教育的新尝试

21世纪初,新的博物馆学趋势促使美术馆开始探寻人类感知经验的可能性,将更多的关注点投射在观众身上。在更开明的美术馆中,在对话、公民参与和创造力被视为核心的地方,进一步探索公共教育采取何种多元化、多感官的统筹策略变得至关重要。为此南艺美术馆公共教育部近五年围绕“特殊场地演出”领域展开持续性深入实践。

从地下遗存看文明起源中的太阳鸟旋纹与太极图像渊源

阴阳观念的产生与太阳运行有关,阴阳概念、阴阳交互变化是太阳光照与否、位置不同及其对应的季节流转的抽象表达。太极图的最初形态并非阴阳理论哲学化之后的产物,而是和阴阳观念一样都是太阳运行现象的体现,其雏形是太阳鸟纹抽象化之后的旋转纹(对鸟旋纹),是太阳鸟飞翔行为所代表的日夜交替、季节流转现象的图像表达。

从王安石变法到文人引兰入画:“兰画题”的艺术史发生学探赜

在王安石变法引发的新旧党争中,以苏轼、黄庭坚为代表的北宋中晚期文人群体与屈原相似的政治际遇,引发其对屈原的深入共情和高度关注。基于此,以苏轼为核心的政治和艺术共同体也将屈原讴歌的兰——这一象征着屈原遗世独立精神的审美意象原型,迁移纳入到绘画领域加以发挥创作。借此,兰正式进入中国绘画、成为一种独立画题。

理性与神性之眼:探赜13世纪《维拉尔·德·奥内库尔图集》的“诡辩”之道

《维拉尔·德·奥内库尔图集》是13世纪唯一幸存的图本式“指导手册”,是体现维拉尔智慧和中世纪艺术、技术、宗教和哲学思想的缩影。作为该系列研究的开篇,本文旨在挖掘其蓄意“诡辩”背后的真实意涵,一方面证实了哥特样式的成形、传播和演进的隐秘途径及方式,另一方面投射出13世纪哥特建筑师内化于理性观看下的神性在场。

文艺复兴时期意大利的古代雕塑收藏和展示

文艺复兴时期,收藏古代雕塑的风潮席卷了意大利的人文主义者和社会精英。古代雕塑被用来彰显收藏者的文化修养、美德和荣誉或成为权力的象征,进而实现收藏者的自我形象建构。同时,人文主义者和社会精英还发明专门展示古代雕塑的场所,以此传递收藏者的情感和思想,扩大其社会文化影响力。

“自我理论”:新转向还是理论的消解?

近年来,“自我理论(autotheory)”引发了西方文学、艺术理论界的关注与热议,而这与一系列难以归类的文字作品密切相关。自我理论的出现有较长时间的隐含历史作为酝酿期,对它的研究更由最初的文学理论关注逐渐向艺术、社会学等领域扩散。劳伦·福尼尔结合多媒体、行为艺术、概念艺术等当代艺术的案例将自我理论实践作为考察对象上升到理论层面进行了多角度研究,对理解有着不同形式和美学表现的“自我理论”有重要参考意义。作为尚未被广泛接受定义和认可的“理论”术语,并非特例的自我理论实践是值得注意的现象,其意义更多地在于引发对知识体系、理论霸权及教育本质等相关问题的反思。

“物勒工名”略说

一般的理解,在器物上勒刻工匠名字是出于保证产品质量需求而实施的一种生产管理制度,但是从系统观角度作进一步考量,还能发现物勒工名起源的文化的契机,其“工名”所的包含多重身份,勒名的功用与物仅无关,主要在于承担生产的责任,同时能够反映出所在社会的等级差别、相关的人力移易与政策革新等方面的信息。

世代视角下智能手机界面美学设计对用户绩效的影响

本研究探索了美学设计的两项因素,即秩序性、复杂性对不同世代用户的智能手机界面使用绩效的影响作用。通过重复测量方差分析法(Repeated-measurementANOVA)对实验数据进行统计分析发现,老年用户中美学设计显著影响了智能手机界面中的导航绩效。其中秩序性有正向影响,复杂性有负面效果;复杂性调节了秩序性的影响作用。青年用户中,美学设计的影响效果并不显著。

诸福之物:北宋宫廷的祥瑞文化与祥瑞图绘

祥瑞在古代政治文化中扮演重要角色,其要素包含观念与视觉表征两个方面。北宋时期,随着思想和知识体系结构上的嬗变,宫廷对祥瑞的态度适时调整,对于祥瑞视觉文化的渲染也在变异中发展,至徽宗朝达到高峰。本文聚焦于祥瑞与皇权的勾连,探讨北宋宫廷祥瑞绘画的文化语境,重点揭示宋徽宗在祥瑞图像史链条上的创新与超越。

致敬马约尔--基于《地中海》从语言摹写到精神传达的教研探索

马约尔是西方近现代雕塑三大支柱之一,《地中海》为其经典代表作品。本文结合笔者对《地中海》的摹写经历,从实践的角度切入,联系摹写体会与研究感受,探析、阐述对马约尔雕塑的塑造语言及其内在精神的理解,以期能够进一步深入研究马约尔的雕塑的魅力。

“链接”--以设计与舞蹈之名

本文选择奥斯卡·施莱默、鲁道夫·冯·拉班、安娜·特蕾莎·姬尔美可、威廉·弗赛斯四位“舞蹈”理论家作为特定研究案例,以他们的主要编舞理念与典型作品为切入点,试图以设计视角分析其各自舞蹈作品的空间建构模式与呈现效果,寻找其中与设计专业相同或相近的研究方法与表现形式,展开对“设计——舞蹈”链接点研究的探索。

艺术传播视野下“信息”的多义性探析

在艺术传播中,艺术信息从发出、传播到接受,并不总是单一确定的,往往会呈现一定的多义性。艺术信息的多义性一方面与非推理性艺术符号的特性有关,另一方面与艺术作品本身信息的复杂或意指不明有关。此外,不同接受主体在接受过程中的多义理解也导致了艺术信息的多义性。信息的多义性可以使作品的内涵充实饱满,也使接受主体的接受体验更加丰富。

基于神经美学的图标审美加工实证研究方法探索--以认知负荷为例

图标审美加工的实证研究可以从两方面展开:一方面探究图标的审美认知,研究人条件反应式的视觉认知机理;另一方面探究图标的审美体验,研究人受到图标刺激时,更为积极主动的心理活动。本文从认知负荷的角度出发,运用神经美学基于生理数据的研究手段,探究图标的审美认知,检验图标审美加工实证研究路径的可行性。