光影艺术介入古村落公共空间的策略研究——以广州泮塘古村为例

光影是有效的空间设计要素之一,通过掌握光影在空间中的功能及其艺术效果,可以营造具有生命力的古村落公共空间。文章论述了光影在古村落公共空间中的功能和艺术效果,结合广州代表性古村落公共空间的现状与特点,以泮塘古村为例,切入分析光影对古建筑活化以及乡村现代化改造的作用,探讨光影艺术介入不同古村落公共空间的各种操作策略及其可行性和利用价值。

未来的交互设计

交互设计是技术和人类经验的融合,其本质是对人类行为的设计。随着技术与日常生活交织在一起,交互设计已成为塑造人类与技术互动方式的基石,其未来发展充满了机遇和挑战。交互设计的发展轨迹反映了技术的快速进步。从早期的图形用户界面(GUI)到当前人工智能驱动界面,从智能手机的触觉反馈到智能助手的语音识别,交互设计满足并预测了用户的偏好和需求。这种进化不仅意味着技术的转变,也意味着对人类行为和期望的更深入理解。交互设计的发展与不断丰富的设备和平台息息相关。数字设备、5G网络、传感技术、物联网的进步带给了用户更丰富、快速、精准、灵活的交互体验。此外,增强现实(AR)与虚拟现实(VR)通过计算机生成图像、音频以及其他感官信息,提供了新的交互平台,扩展了用户体验的边界,创造了更多沉浸式的人机界面。

新媒体技术在曲靖爨文化数字博物馆的创新设计研究

曲靖爨文化博物馆是宣传曲靖的窗口、了解爨文化的门户。但爨文化博物馆还停留在老式博物馆的状态,没有融入数字时代。文章尝试运用新媒体技术,开发曲靖爨文化博物馆内的资源,传播爨文化,研究新媒体技术在曲靖爨文化数字博物馆运用途径,提升曲靖的知名度和美誉度,为设计爨文化数字博物馆打下坚实基础。

研究生设计作品选登

1信息可视化致力于创建以直观方式传达抽象信息的手段和方法,该设计通过梳理和筛选红军长征在湖北地区的重要信息,从路线、地点、事件、人物四个方面入手,对“红军长征在湖北”进行艺术化的信息可视化地图设计,让人们能从中清晰地了解到“红军长征在湖北”的整个过程。2该系列海报为庆祝中国共产主义青年团成立100周年而设计。

湘西苗族银饰文创产品数字化设计与开发研究

文章对湘西苗族银饰文创产品数字化设计和开发进行了研究。选取湘西苗族传统的银饰物件为研究原型,采用素材拍摄、现场访谈、文献研究、综合对比分析等研究方法,从传统银饰文化出发,结合当代数字技术提出了湘西苗族银饰传承和发展之路,构建了一个关于湘西苗族银饰文创产品数字化设计和开发的理论模型,并以案例形式例证了这种传统文化数字化研究与开发的新思路。

基于文人园林“礼序”视角的现代住区景观空间设计

文人园林作为中国古典园林的组成部分,融合了诗文、绘画、书法、雕刻、盆景、音乐、戏曲等艺术形式,使文人园林具有优雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。现代住区景观空间作为人们重要的居住场所,其环境与人们的生活品质息息相关。通过结合住区景观空间设计,将文人园林的礼序文化运用到现代住区景观空间设计中,不仅是对文人园林文化的继承与发展,也是提高居住理念品质的有效方法与手段。最后,通过结合金沅瑞府住区景观空间设计实践,继承与发展文人园林的礼序文化,探寻文人园林在现代住区景观空间中的发展与创新方式。

基于黄梅戏戏曲文化的品牌形象设计案例研究

黄梅戏是传统文化中的重要组成部分,能够展现中华民族深厚的文化底蕴。通过针对黄梅戏发展现状及背后的文化价值研究,结合品牌受众分析,对黄梅戏戏曲艺术的形象及色彩表现进行提炼加工美化,构建全新的品牌形象,建立基础形象识别和应用形象识别。黄梅戏戏曲文化的品牌形象对于提高大众对黄梅戏文化的认知度、弘扬中华民族传统美德具有一定的现实意义,同时也为其他传统文化品牌形象研究提供了借鉴与参考的价值。

艺术史书写的图像启示:彼得·伯克《图像证史》的批判与思考

“图像证史”打破了原本以官方文本为史料的线性历史模式,使图像具备了在作为史料使用中与文本档案同样的合法性,从而开启了一种图像的文化史。同时,“图像证史”也将艺术史从其原有的金字塔中放出来,大大拓展了艺术史的学科边界。通过对彼得·伯克《图像证史》的解读,分析图像文化史与史学、艺术史与图像证史之间的微妙关系,提出由于“图像证史”所引发的艺术史的“非学科”状态将会促使艺术史内部展开一场关于构建新的艺术史阐释方法的实践探索。

传统夏布工艺在当代服饰设计中的应用

夏布由于工艺复杂、人工成本高昂、产品附加值低,造成其难以进行批量生产,且发展空间日渐狭窄。因此,通过分析夏布技艺传承与发展困境,研究当代服装设计与夏布工艺进行结合开发的最佳介入模式,在保留夏布天然特性并进行织物性能优化的基础上,探索夏布在当代服装设计中传承与发展的新路径。

“花期”系列陶艺文创产品

将充满意象之美和蓬勃向上的花之精神,包装于茶具、杯垫之类的日常生活器皿上,以花的表象之美传达意象之境,表达一种积极向上、岁月静好的意境。该文创产品体现了“日常生活审美化,审美日常生活化”的大众审美意趣。

课程思政在高职“构成基础”课程教学中的实践探究

在"课程门门有思政,教师人人讲育人"的大思政氛围下,课程思政教学理念该如何融入到专业课程的教学中。文章以高职院校艺术设计专业课程"构成基础"课程思政教学改革实施为例,提出课程实施课程思政教学模式的必要性和可行性,主要从作者的实践过程中总结出"构成基础"课程实施课程思政的几个有效途径及实践成效,为后续专业课程的课程思政教学改革提供了实践性的指导意义。

公共艺术与自然环境的交融——贝弗利·佩珀雕塑艺术的场所精神与文化记忆

贝弗利·佩珀以其对场所精神的尊重,成为北美现代雕塑家中极具影响的一位艺术家。其创作灵感奇特,风格多样,构思与表现手法细腻,并善于运用特殊的形式语汇来呈现艺术与自然之间的交融,阐释生命存在的意义从而突破了传统雕塑中静态的局面,赋予了现代雕塑动态的审美观念。文章从贝弗利·佩珀的雕塑艺术活动入手,对其雕塑艺术手法和艺术风格做初步的探讨,以期探寻公共艺术在自然环境中的场所精神与文化记忆。

新疆博物馆“五星出东方利中国”IP文创开发研究

为了进一步加深"五星出东方利中国"已开发的IP文创研究,文章结合国内文创IP分析,从响应国家政策搭建完整体系、细分受众市场和交互体验文化价值以及融媒体多产业合作共赢3个方面探讨了"五星出东方利中国"的IP文创开发途径,为其他地域文化的IP文创开发提供参考。

基于情感化设计的湘西苗绣衍生产品设计开发与思考

针对湘西苗绣衍生品中存在的一些不足,通过情感化设计中的“讲故事”和增加乐趣体验的思维方法,提出苗绣图案造型开发、面料材质选用、产品包装创新、个性化3D体验、客户私人订制5个大方面的开发模式导向,论证苗绣衍生产品的设计开发,找到情感落实转化后能在苗绣衍生品中结合的点,解决苗绣衍生品在设计开发中旧有的思路,从而驱动少数民族地区的经济发展。

问渠哪得清如许 饮其活水怀其源——《中国设计教育先驱研究》系列论文序

1919年,由德国著名建筑家、设计家、教育家格罗皮乌斯所创办的包豪斯学校,为现代工业设计教育奠定了基石。包豪斯不论是在设计理念、教学理论还是实践方面,对全世界的工业设计教育均有着积极且深远的影响。包豪斯在设计教学上的最大贡献就是开创了设计“基础课程”——三大构成,中国的工业设计教育起步较晚,我们对三大构成的认识是从香港、日本转道而来的。

明清家具典型祥瑞装饰纹样的吉祥寓意探析

通过探讨神兽及吉祥物的花纹所表达的等级观念、伦理观念、审美观念、宗教信仰、风俗习惯等寓意,理顺明清家具中花纹图案所表达的意义,并在现代家具设计中借鉴古代家具图案,做到古为今用;其次,通过了解家具制备时代的工艺水平和制造技术,有助于提高鉴别珍品的能力,提高人们对古代家具收藏的鉴别力。

立体构成课程教学改革中的包装造型实践应用

在高校设计专业立体构成课程的教学过程中,从立体构成的元素、材料属性、构造及空间方面着手,与包装设计中的造型相结合,有助于培养学生的空间概念,提高学生的设计能力。

宋代服饰图案艺术风格浅析

中国传统服饰图案是构成中国古代工艺美术的重要组成部分,其题材内容形式和造型表现手法等艺术风格对中国传统审美文化的形成有着深远的意义。通过对宋代服饰图案构成的内容和形式以及艺术风格的论述,探讨了宋代图案艺术形成的原因、特点和历史传承,提出了宋代儒家审美观和画院绘画尤其是花鸟绘画对该时期服饰图案的深刻影响,从而进一步体悟宋代社会普遍的人文审美趣味。