徐里写意油画亮相国家大剧院

油画是外来的文化,它独特的语系是不会改变的,但是作为中国人,我们的血管中所流的血、我们的基因、我们的文化、我们的背景是不一样的,所以通过油画画出中国人独有的这种精神追求、审美追求,那是完全可以达到的。这就是我一直在摸索探索的。

画者列刚

喜欢列刚不羁的色彩,喜欢他天马行空的遐想,也喜欢他交谈时不安的坐姿和他充满善念的双眸了解列刚的人都知道,他是一个坚守自己研艺初心的执行者。无论多忙,只要稍有空暇,他都会以绘画来舒缓他的疲劳和困扰。在他所创办的棠云艺术家写生创作基地,人们常常在深夜看到他的茶室兼画室亮着灯光,窗上映出他的身影。他对绘画的痴迷已经融入他的血液,无论何时谈及绘画、艺术,他都像婴儿遇到玩具一样,精神抖。他对绘画和艺术的敏感是天生的,他的感悟力也是超过常人的,这使他融入画语中,如鱼得水。

唯有眼前一只笔,画出花烂漫,人不老

一年五十而知四十九年非。春去秋来,画画像每天起床、刷牙、洗脸、吃饭一样成为生活中的一部分,不可或缺的一部分……画的好坏在自己看来已经没那么重要,画的状态倒是可遇而不可求的。每次的沉迷往往在夜深人静时,拿起笔,仿佛可以感觉到一枚针落地的声音。

常青给我们提供了一个有趣实验

关于常青,我想说的东西很多他这个人,他的画。然而,思来想去,等到下笔的时候,却显得干瘪起来。我的意思是,常青实在是一个有趣的人,一个丰富的人,你与他面对面接触,才会真切地感受到可以肯定一点,厉害的艺术家不会是无趣的人,也不会是单调的人,他身上总有异于常人的禀赋--就像潜藏在体内的某种密码,能够破译它的人才会由衷地钦羡和欣赏昆德拉在谈论如何阅读小说时强调,优秀的作品需要优秀的读者,,这是对的。正如很多人面对艺术作品,要么是半瓶醋,要么是睁眼瞎。

从“容貌焦虑”想到的

最近总听到"容貌焦虑"这个词,意思是对自己容貌非常看重,总是不满意,以至于有些焦虑,以女性为主。如果翻翻女性聚集的APP,很多人都会说自己身高多少,体重多少,配上照片,问网友是不是太胖了,或者发上一张脸部特写,问网友哪里需要整一整。作为女性,我看这些人都不胖,也不丑,就是生活中很正常的普通人,可是她们却被自己正常的体重困扰着,为正常的五官感到焦虑。

快乐的形态

我们常常不自觉地为作品划分风格的类别。每一个艺术家都回避不了这样的潜意识。在创作中,我们亦常被问作品归于哪一派别,这一点,艺术家皆概莫能外。我曾直言:'作为现代人,我们所画的画就是现代派了。'见到我作品的朋友们都认为我所追求的是快乐.并且到了忘我的境地,成了一种形态。不知哪一天终于见到了我本人,寒暄几句,感觉一般.不晓得距离生在何处。也许是灰的颜色碰上了亮色,不习惯。春夏秋冬两三来回以后,接触渐多,才不情愿地在心里给个结论——海增是个好人。

从再现到表现——浅谈拼贴在油画创作中的尝试

回顾艺术史,拼贴手法的应用始于立体主义时期的艺术家,代表人物如毕加索、布拉克等人.他们开创并且拓宽了拼贴艺术的运用.将现成的图片或摄影进行解构、剪裁、拼接,重新组合创作成具有内涵、艺术趣味的作品.在创作手法的处理上显得更为灵活,画面上的构成和布局也显得自由。

变化·感受

作品的变化源于不同的感受,感受的不同源于环境的改变。这里展示的是我艺术上的经历,我的所思、所想。绘画艺术上的感受与表达一直是我关注的。感受力是创作中最为重要的因素,有什么样的感受就会有什么样的表达。人们在思想观念上可以相同,唯有感受力是紧紧依附于个体,是非常个人化的,具有完全的＂差异性＂。在世界日趋一体化、当代艺术日趋观念化、同质化的今天,感受力显得尤为珍贵,

艺术点亮人生 专业成就未来——安素惠“小油画”普及教育探索

开展少儿油画教育是许多美术院校的心愿，也是难度极大的未解难题。从2006年起．本人就开始积极探索这项课题，并尝试将“小油画”教学引入少儿美术课堂和教师继续教育专业课程。经过十年实践探索，如今“小油画”这一项目以其”低起点．高品位．小尺寸．大视野”的特点赢得广泛关注．取得了令人欣喜的业绩。

一个不该被忘记的油画家——李骆公

李骆公先生原名李立民．生于1917年．卒于1993年．河北师范学院美术系（现天津美术学院）创始人之一，后迁居至广西灵川县；李骆公先生的成名始于西画．后因历史原因转道于书法、篆刻的求索和创造．因其对中国现代书法的贡献而被大众所熟知．他是中国现代书法的先驱者之一，但他在西画方面的探索是被遮蔽．遗忘的．国内对他的油画作品的介绍也很少，以至于1997年的”李骆公先生作品展”震惊了油画界本期节选了”李骆公先生作品展”研讨会上部分油画家、评论家的发言．与会的前辈有的也已去世．现在看来这些资料也足非常珍贵的，

高人詹建俊

本文原想请詹先生的女儿詹莹来写,从另一角度让大家了解家中的詹先生,詹莹说啥也不答应,说她爸一定会骂她（我觉得詹先生不会骂人）,让我写,我又觉得用简短的文字概括詹先生的成就实在力不从心。还好,关于詹先生艺术成就的文章很多,许多理论家、画家都有精彩的论述,比如闻立鹏、水天中、范迪安、张祖英、陶咏白等写得非常棒。所以我想避重就轻写点与詹先生接触中的小事情,其成就只能点到而已,好在我的撒手锏是本期刊发的多为詹先生的新作,为首发!很有分量,不仅尺寸大,其大刀阔斧的气势、写意的笔触、表现性的色彩、雄健的肌理效果、充满生命的张力,让我们眼前一亮,这些一定能弥补我文字上的不足和挂一漏万。

临摹说

很多学画的人都面临着这样一个困境．写实功夫已经练得不错，或者自认为不错．不愿意再描摹客观对象，希望能多些主观创作，用当下时髦的词．就是再主观点，或者再表现点，但是在创作过程中又找不到依据，一变形就很难看．一表现就瞎编．实在不知道下一步该如何走下去。这是许多学画者的瓶颈，也是提高自己能力必经之路上的一道坎。

徐里的艺术探索

艺术家的创作离不开自身成长的文化滋养与追求,自源于西方的油画艺术传到中国以来,我国一些优秀的油画家在学习与研究西方油画艺术所进行的艺术实践中,都自觉地与本土文化相结合,体现本土文化精神,融入本土艺术特色。在今日全球化与国际化盛行的时代,彰显文化的地域特色与民族特色更加必要。不然,将会失去全球文化多姿多彩的丰富性。因此,作为外来艺术品种的油画,如何与中国民族文化融合,创造出具有中国特色的油画艺术作品,

春播

一年之计在于春。体会这句话最深的恐怕是农民吧。本来觉得自己一画画的,春不春的,啥时候都能画,春来春去与自己没有太大关系,可话不能说得太绝,凡事有变。这不,这几年我的心情颇有争春盼春的态势。就心态而言,我也是个不折不扣的农民了。春天一到,我就像个结束了冬眠的乌龟,赶快爬出来晒太阳。今年的春天不比往常,来得晚,所以期盼的心情也更迫切。北京的冬天有那么一个月是干冷干冷的,哪儿哪儿都是光秃秃的,满眼灰沉沉、冷清清。心一日寒似一日,非得找地儿躲躲不可。通常去东南亚待个十天半月的就能过去,可今年,

无人旅馆与无人列车

在欧洲有这样一种旅馆.无人露面无人值班,全程自助。这种旅馆要首先在网上预订好.然后通过信用卡付款。等到达的那一天.你千辛万苦找到这家旅馆之后.首先看到的是一扇紧锁的大门.用手敲半个小时也不会有人回应.你以为自己走错了或者旅馆已经倒闭,绝望之际.看到门上有个门铃一样的按钮,赶紧按下去.奇迹出现了.门上不知哪里传来了询问的声音.你赶紧报上名字.门竞＂啪＂地一声自己打开了.你一边生气明明有人在里面为什么刚才敲门不给我开.一边走进去却发现这里根本没有什么服务台与欢迎的微笑.

游牧与漂流(节选)

满庭芳元曲题游牧与漂流云远宫商水淡牧歌合并元曲悠然簪轻粉重微笑倚栏杆千古兴亡故事一杯酒无限江山笙管动低吟浅奏天地唱孤单大观曾几度游牧人去漂流者还写枯寒漠北散淡江南艺术憔悴人生瘦了人老了诗篇今又见昔年明月依旧照前川十三世纪的一个早晨,一队蒙古人向西……冷的天边镶金的晨曦渐次掠过长长的队伍,寒风中他们带着对远方的渴望,

杨雷学画

2007年去泰安画画遇到了一个体型比较庞大的人．站在我身后-呼-吸十分夸张．跟我看了好几天画．最后说他要画画，他要参加研修班。别说，人家还真的把画画当回事了．不光参加了研修班，毕业后还在北京租了房子真的干了起来。原来杨雷20世纪80年代初退役后上了两年美术大专．毕业后因生计开始了与画画无关的企业和商业活动．画画却成了他无法了却的心结。