传统书法艺术的传承与创新探讨

本文探讨传统书法艺术的传承与创新,概述其传承现状、文化内涵以及在现代社会中的意义。文章首先论述传统书法艺术与创新的关系,然后探讨传统书法艺术在创新方面的尝试与成果,最后提出关于如何更好地传承和创新传统书法艺术的建议。

基于书法“笔迹学”鉴定方法对吴昌硕《临石鼓文》书迹的辨伪

吴昌硕是清末民初“诗书画印”四绝的艺术大师。以往学者对海上画派巨擘吴昌硕的研究多为对其篆刻与交游之考,而对其书迹中的辨伪研究相对较少。然而,吴昌硕的书迹至今存在真伪并存的情况。本研究运用书法“笔迹学”鉴定程序方法,并结合吴昌硕书法的“标准形”模型,对《多驾写来》和《水西雨中》两类共七份石鼓文七言联的书迹进行了辨伪分析。最终得出结论,两类书迹中有两份《多驾写来》七言联和一份《水西雨中》七言联的书迹为伪作,其他书迹为真迹。

新发现清赵之谦《旌孝蒋君传》长卷原作底本考略

一、赵之谦《族孝蒋君传》长卷概貌赵之谦《旌孝蒋君传》长卷,笔者发现于家藏民国出版文献《二金蝶堂遗墨》(册一),昭和二十一年(一九四六)出版,西川宁编撰[1],本长卷横幅,具体尺寸不详,估约六尺对开,笔者对本书所载纸本图像采用现代科技进行扫描,得到高清图像,并考证之。

孙过庭《书谱》对智永《真草千字文》的结体因袭——兼与《<书谱>释文考异》一文商椎

文精字美的《书谱》出自唐人孙过庭之手。启功先生说:“孙过庭《书谱》,议论精辟,文章宏美,在古代艺术理论中,可称杰构。其所论,于其他艺术,亦多有相通之理,不当专以书法论视之。原稿草书,笔法流动,二王以后,自成大宗。”Ⅱ如此全面且高度地赞誉孙过庭《书谱》,实不为过。

唐代家传书法教育及其当代价值

唐代书法作为中国书法发展历程中的一座高峰,与书法教育的关系是密不可分的。家庭教育产生的影响对个人发展有极其重要的意义,而家传书法教育作为一种独特的教学方式,可以为现代书法教育提供借鉴意义。本文首先对唐朝时期的书法教育制度(国子监书学、国子监其他诸学与科举考试)进行了总概括。

强心铁骨 似狂实真——王阳明心学影响下的徐渭书法浅谈

明代中叶以后商品经济发展迅速,国内外贸易发达,以商品流通为重点的市镇大量出现。商贸兴旺发达后,社会风气崇尚金钱至上,追求物质享受,生活方式改变。此时的意识领域中阳明心学崛起,打破了程朱理学的独尊地位,在思想界引起震动,对当时的社会政治、文化艺术等各个方面产生了深远的影响。

“双钩悬腕”与“掌虚指实”:黄庭坚书法的执笔与运腕

历代书家皆重执笔,(传)东晋卫铄《笔阵图》云:"凡学书字,先学执笔。"[1]元代郑杓《衍极》亦云:"夫执笔者,法书之机键也。"[2]郑氏进而认为:"善执笔则八体具,不善执笔则八体废。"[3]而清代梁巘则在《评书帖》中说得更为具体:"书学大原在得执笔法,得法虽临元、明人书亦佳,否则日摹钟、王无益也。不得执笔法,虽极作横撑苍老状,总属皮相。得执笔法,临摹八方,转折皆沉着峭健,不仅袭其貌。"

书法细节论

细节的存在是普遍的,人们对待细节的态度却差别很大。如同人们对望远镜的兴趣远大于显微镜一样,人们对大格局的兴趣也远大于小细节,这或许跟人们长期接受的思维训练有关:抓主要矛盾,抓矛盾的主要方面。“抓大”是必须的,“放小”那可未必,因为细节有其不可替代的价值,它跟整体构成一种相得益彰的关系。

从“全球少年书画艺术大会”看中华优秀传统文化在融媒体传播格局下的“传承之道”

一、担起传承之责党的十八大以来,习近平总书记作出的一系列有关中华优秀传统文化传承发展的重要论述,为传承和创新发展中华优秀传统文化指引了方向。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是最深厚的文化软实力。汉字书法则是浓缩了中国人历史、文化和智慧的文化符号和艺术瑰宝。

比较阅读《书断》与《书议》——浅析对王羲之草书评价前后差异问题

《书断》成书于开元十五年(727年),是张怀瓘在早年所作的一部完备的书法评论著作,有三万余言。而《书议》则是他晚年的一部总结性的书法品评论著,成书于乾元元年(758)。两书时隔将近30年的光阴,在这段时间张怀瓘经历了历史上的盛唐时期——唐代社会高度繁盛而且具有热情洋溢、豪迈奔放的浪漫艺术气氛的时代,其书法理论也随着时代风气的改变以及个人阅历丰富、审美水平的提高而发生了一些改变,故此文章将他两篇不同时期的书法品评进行比较分析。

核心素养引领下小学书法教学中书法欣赏的多元路径

2014年3月30日教育部正式印发《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》,'核心素养'首次在国家文件中被正式提出。'核心素养'一词成为当前教育领域最受关注的热词,其以有价值的知识为载体,以有意义的学习为过程,帮助学生在成长关键期获得能够独立面对未知世界的综合素养。核心素养培养的重要载体是学校课程。

浅析草书“笔势”之美——以崔瑗《草书势》为例

崔瑗(78—143),字子玉,崔骃之子,涿郡安平(今属河北深州)人,工篆、隶,尤善章草,为东汉著名书家。瑗书师法杜度,草书成就斐然,在书史上与杜度并称'崔杜'。瑗长于词赋,年少锐学多思,聪颖伶俐,年十八问学于京都洛阳,结识扶风马融、南阳张衡等英贤,其间情谊甚笃,永初元年官至济北相。其撰文章《草书势》用韵精致、言简意赅、喻象丰富,是迄今可以见到的最早书法理论文献,其影响十分深远。崔瑗《草书势》流传版本较多,在卫恒《四体书势》、韦续《墨薮》、朱长文《墨池篇》、陈思《书苑精华》、王原祁等撰《佩文斋书画谱》中皆有收录,只是言辞微异、大意不尽相同。

书法为生命形式的体现

书法之关键在于'势',笔法、结构和章法的目的都是为了造势,所以'势'是书法之魂。而'势'不是源自书写者刻意的设计,而是源自于书写者精神世界审美意识的主宰,和书写者书写时情绪的状态,这两者都是人的生命形式的内在本质。所以在中国的古语中有'字如其人'一说,这是对书法是生命形式的另一种说法。

博古颖传拓及其在当代艺术创作中的价值研究

'博古颖传拓'是在长期金石研究和传拓实践中形成的一种新技艺。《辞海》中对'博古'释义之一是指古器物、也指图绘古器物形状的中国画。博古颖传拓即为:'对古器物(包括各类金石碑刻)用颖拓与传拓相结合又加绘事等综合方法来再现的一种新传拓技艺。'[1]在多元文化发展的新时期,对当代艺术创作有很大的启示意义。

入古出新 浑朴绝伦——论岭南篆刻家丁衍庸的肖形印

引言丁衍庸（1902-1978）,又名丁鸿,字叔旦,号肖虎、丁虎,广东省茂名县（今高州市）谢鸡镇茂坡村人。日本川端画学校、东京美术学校毕业。擅长西画、中国画、书法。为中国现代美术重要倡导者之一,现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。以画家名世的丁衍庸,其艺术之路是以习西画开始的,他的西画宗野兽派大师马蒂斯,人体素描基础扎实,色彩绚艳、线条简练,素有＂东方马蒂斯＂之称。

高校书法教学现状分析及策略研究

中国是个有着五千年发展史的文明古国，在中国历史上，汉字书法起着承前启后的传承作用，它记录了整个中华民族的发展流变过程。汉字书法早在隋朝科举中就成了取士标准之一，古有“瞻得墨迹锥如沙，定谋不是坡下人”。于是，对书法的学习，日益受到重视，写好书法也成为世人争相趋求的目标。到唐朝，唐太宗偃武修文．励精图治，科举取士制度也继承了隋朝，为此，唐朝政府设立书学，立为专科，士子庶人，都争相学习，以求敲开门禁，获得青睐，被擢收录或希冀能登皇榜，通达上廷。由此可见，古人对书法教育的重视程度。新中国成立以后，书法教育一度被边缘化，经过三十多年的改革开放，我国的书法教育重新焕发出学习热潮，且得到前所未有的繁荣与发展。高校作为中国教育的高等学府，培养人才的摇篮，代表着中国高素质国民阵营。可是，在实际书法教学中存在着很多问题，基于这种情况，笔者依据自身多年的教学经验．在研究出现这种原因的前提下，提出了高校书法教育的几点建议：

董其昌攒捉笔法研究

董其昌在《画禅室随笔》论用笔中提出＂作书之法,在能放纵,又能攒（音cuán）捉。每一字中失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。＂翻译过来就是：＂作书之法在于既能放得开,又能收得住。书写中如果做不到这两点,就象把白天黑夜截然分开,全是歪门邪道。＂首先,董其昌将＂放纵＂与＂攒捉＂视为书法的＂两窍＂。而＂窍＂用来比喻事物的关键。其次,＂两窍＂之中,＂攒捉＂重于＂放纵＂。这是因为书写中的放纵要比收束容易得多,在具体书写实践中,