黄梅戏演唱中咬字与吐字研究

黄梅戏演唱讲究“字领腔行、腔随字走”,“字”在黄梅戏演唱中的拿捏至关重要。黄梅戏演唱中的“字”可分为“咬字与吐字”两部分,咬字是指“字头”,“吐字”是指“字腹和字尾”。“咬准字头、展满字腹、收清字尾”是黄梅戏演唱中对“咬字与吐字”的基本要求,也是黄梅戏专业演员演唱的重要基本功之一。地方方言是构成了地方戏曲的最本质特征和要素,是各地方剧种相互区别的重要的标识。

人物性格冲突对戏剧情节发展的影响——以黄梅戏《不越雷池》为例

戏剧故事是由人物和情节构成的,人物是一个故事里的灵魂。有着鲜明的人物性格的剧目,必定存在着戏剧冲突。本文以黄梅戏《不越雷池》为例,简要阐述人物性格冲突与戏剧情节二者的关系。

黄梅戏线上教学探析

传统黄梅戏课程大都是口传心授,言传身教,手把手教,大多为实践教学。如果实行线上授课,确实是个难点。从难以想象到难以传授,再到非常时期“逼上梁山”的网上空课教学,发现传统黄梅戏线上教学是一次契机,更是一场革命,不仅增加了一种新的教学模式,而且大大促进了传统黄梅戏艺术真正意义上的现代化教学,有效加强了优秀传统文化的渗透深度。进而发现,如何更好地采用线上教学方式方法,进一步发挥现代科技在传统黄梅戏课程中的传承作用,这是一个值得探究的当下问题。

黄梅前辈张云风

张云风,原名杨邦(1914-1984年)安徽桐城练潭乡人。自幼爱唱黄梅调,在桐城、上海等地当毛笔店工人时经常参加业余演唱。1939年正式搭班唱戏,工老生兼丑行。1950年加入安庆市民众黄梅戏剧团,1954年调到安徽省黄梅戏剧团。

表演艺术的守正创新是戏曲现代戏创作的重中之重

关于戏曲现代戏创作研究的话题由来已久,特别是新中国成立以后,不同时期,不同类型,不同规格的学术探讨从未停止。多少专家学者,仁人志士,以接力的方式,就戏曲现代戏创作的方方面面,提出了很多颇有见地的看法和观点,洋洋洒洒,见仁见智,为我国戏曲现代戏的健康发展,起到了积极的引领作用。近几年,全国各地的戏曲现代戏创作蜂拥而上,热火朝天,几乎占据了戏曲艺术的大半壁江山。

黄梅前辈——丁翠霞

丁翠霞(1919-1996年)安徽安庆人,工青衣,闺门旦,是最早进入城市的黄梅戏女演员之一。幼年随父亲丁永泉学黄梅戏,1939年又拜蔡天赐为师。她演戏注重对人物内心的刻画,沉稳持重,嗓音沙里透甜,低沉宽厚,吐字清晰,喷口有力,韵味较浓,特别擅长演封建社会的悲剧女性。

“守”住本真 眺“望”远方——黄梅戏演员吴美莲与戏里的女主角

二十七年前,年方二八的吴美莲从南陵老家来到戏乡安庆求学,心怀对黄梅戏满腔的热忱,她选择坚守在安庆,耕耘在安庆,沐风栉雨,拾级而上。吴美莲与黄梅戏的情缘,简单纯粹,真挚深厚。一日可不食寝,但一日不可不唱戏。黄梅戏,已然成为她人生中最重要的“灵魂伴侣”。她曾说:“我在守望着我所热爱的黄梅戏艺术,我的人生因黄梅戏而改变,变得多姿多彩,丰满有趣。”

新年寄语

一年一度秋风劲,又见黄梅迎春开。告别不平凡的庚子,开启辛勤耕耘的辛丑,《黄梅戏艺术》谨向全体新老作者和读者,向各地黄梅戏同仁,向所有关注、关心、关爰黄梅戏的各界朋友,致以亲切热忱的新年祝福,祝大家身体健康,精神焕发,昂扬奋进,再创佳绩,牛年更牛!

安庆发现七十年前的《白布楼》手抄本

黄梅戏解放前叫黄梅调,发源在安徽安庆地区,它原是一种民间小戏,解放后发展成一个大剧种.在民国时期,民间班社演出的剧本一般见于石刻本、木刻本,还有手抄本.这些剧本都有一个共性,那就是唱段有限,道白简短,故事内容多带提纲式,全剧不注释场次,仅以人物上下场划分剧情段落,但剧中每个人物所扮演的行当,分工却十分明确.民间班社在演出一戏的过程中可根据观众的要求,适当延长演出的时间,这就要求演员们随着剧情的发展,对自己演出的角色不断增加唱词和念白,在即兴表演、自由发挥唱念的情况下,合情处理,完成好每个角色的形象,以满足观众的要求.如果一出戏多次延长时间,可将其演成上、下两集,演出时间再延长的就变成了连台本戏.

安庆人的黄梅戏和黄梅情缘

黄梅戏是用安庆方言演唱的安徽省地方戏曲剧种之一,也是全国五大戏曲剧种之一。1955年,因为电影《天仙配》的出品和发行,黄梅戏从安庆走向全国并享誉海内外。安庆人的母亲河皖河发源于岳西境内的“黄梅尖”南麓,怀宁境内有座黄梅山,潜山境内的梅城历史悠久。所以,安庆人的黄梅戏情缘是与生俱来的。安庆黄梅戏是从“黄梅调”小戏发展过来的。1879年上海《申报》上最早报道了安庆集贤门外每年演出的“黄梅调”小戏。“黄梅调”一词最早出现在康熙五十四年(1715年)的《钦定词谱》上。勤劳智慧的安庆人民带着自己浓浓的黄梅情,送走了徽班成就了京剧,孕育并唱响了与母亲河发源地同名的黄梅戏!

学习"严派"艺术的点滴体会

我是零零后,有幸出生在黄梅戏乡安徽省安庆市,又有幸在一个戏迷家庭长大,黄梅戏在我还没有记忆的时候就进入了我的世界.妈妈说,我还特别小的时候只要一听到黄梅戏就会特别乖,严凤英大师演唱的《天宫岁月太凄清》、《绣楼独叹》、《到底人间欢乐多》等经典唱段,一首一首地成了我的摇篮曲.在优美的黄梅戏旋律的陪伴下成长,是一件非常幸福的事.我经常回忆起小时候跟随江丽娜、朱学清、李梅青、夏丽娟等老师学戏时的情景:老师们不厌其烦耐心地一点点教,我就傻傻地跟着一点点学,虽然辛苦,但很快乐.我清楚地记得,第一次能跟着伴奏完整地表演一个选段的时候,心里真是乐开了花,就像《荔枝缘》里小丫鬟益春唱给小姐听的那样:"满园花草春意浓,橘树黄,石榴红,百鸟飞翔在天空……"

搭台四五里 唱响七八乡

珠圆玉润的唱腔,何郎傅粉的面容,曾使几多观众为之拊掌喝彩,又令多少同行极口揄扬.一束灯光,一个亮相,就显得风流倜傥,卓荦不群.每次上台,观众都仰着头专注地看他的一招一式.师傅以此受到启发,就将詹善杰改名为詹仰,从此,从戏曲之乡走出来的詹仰——1940年8月1 9日,詹善杰出生在怀宁县江镇.父亲詹永成,木匠,却喜欢文艺,当地有很多戏班子,做木工间隙,溜出来,站在边台帮戏班子敲敲小锣;妈妈刘转枝,插秧割稻,砍柴烧灶样样拿得起,放得下,是个非常能干的农家妇女.詹善杰是老大,他下面还有两个弟弟,大弟詹善地,长大后也从事文艺工作,在剧团拉二胡;小弟詹善荒,是个老实本分的农家子弟,一生务农.

梅苑人物:朱秋敏

艺术档案朱秋敏,知名女企业家,广东省东莞市文艺名家。2019入选东莞市青年艺术家,金泰德国际投资集团董事长,金泰德矿业开发(管理)有限公司董事长,广东中青文化传媒有限公司董事长,东莞市梨园戏剧社社长。

青春创业 青山可鉴——我对饰演角色周立凡舞台形象的一点认识

2015年10月,在第七届中国(安庆)黄梅戏艺术节新创剧目展演中,我团自主创作、排演的大型现代黄梅戏〈青山鉴〉精彩亮相,成功展演,两场演出,受到广大观众和专家、同行们的一致好评,荣获本届艺术节“优秀剧目奖”。本人也获得了“个人优秀表演者奖”。

庆祝中华人民共和国成立70周年暨2019年安庆“十一”黄梅戏展演周开幕式

2019年9月28日,2019年安庆“十一”黄梅戏演周开幕式在市黄梅戏艺术中心举行。安徽省委宣传部副部长范荣晖,安徽省文联主席吴雪,安徽省文化和旅游厅副厅长丁光清,安庆市领导魏晓明、陈冰冰、章松等出席开幕式。

第八届中国(安庆)黄梅戏艺术节举办“一剧一评”活动

第八届中国(安庆)黄梅戏艺术节“一剧一评”活动,于2018年9月15日至10月8日,在安庆连续举办十九场。来自全国各地的编、导、演、作曲等知名艺术家、文艺工作者和高校戏曲专业教授们,采用不定期轮换制,分别从编剧、导演、舞美、表演、灯光、服装、化妆等多个角度.

黄梅前辈——韩云

韩云，1938年11月出生，安徽合肥人。中国戏剧家协会安徽分会会员、黄山市政协常委、太平县政协常委、黄山市戏剧工作者协会会员。

观近现代戏《胡普伢》有感

一、“三条主线”让剧情跌宕起伏编剧总是绞尽脑汁,想让剧情变得跌宕起伏,引人入胜,其实,这是考验编剧实力和技巧的。《胡普伢》是由老编剧王自诚和太湖县编剧何慧冰两人数易其稿,历经近一年时间创作完成的。

黄梅戏大型乐队的训练方法与步骤探讨

2016年11月初，国家艺术基金2016年度资助项目《黄梅戏伴奏人才培养》在安徽黄梅戏艺术职业学院正式开班。一大批国内戏曲音乐界的知名学者、专家、教授、作曲家、演奏家分别应邀前来讲学，一时间群贤毕至、名师云集。作为项目负责人及授课教师，我除承担部分理论课程教学外，还主要承担了乐队排练指挥任务。