春之趣

作品以三个小调的主音e、b、^(#)f为核心音,进行连续多调式的变化,因这三个调是属调关系,所以整体音响较为融合与自然。作品在第Ⅰ部分逐渐引出中国五声旋律,在第Ⅱ部分完全展现出全曲的核心五声性旋律线,在第Ⅲ部分又逐渐模糊乐段,融合着第Ⅰ部分和第Ⅱ部分双重元素,伴随着如线条流水般的震音结束全曲。通过这种“隐-现-隐”的方式表达百花含苞待放、游人遐想联翩的无限春光。

温德青室内歌剧《赌命》的跨文化融合与创新

跨文化融合的艺术观念在当代音乐创作中日益受到瞩目,中国当代作曲家温德青的室内歌剧《赌命》便是一个显著的实例。作品将西方歌剧的架构与中国古典叙事及新潮创作理念相结合,呈现出古典与新潮相互交融的艺术魅力,展现了作曲家在跨文化创作方面的深入思考及勇于探索的精神。这种创新的音乐形式及跨文化融合的理念,为当代音乐创作赋予了全新的艺术活力。

《新编燕子歌》创作过程中的传承与创新

歌曲《燕子》是一首家喻户晓、广为流传的作品,其不仅备受演唱者们的喜爱,也是专业艺术院校声乐教学中的必唱曲目之一。本文以《新编燕子歌》的创作为研究对象,通过寻找并研究原始版本的《燕子》,分析并阐述改编这首作品的现实意义及应用价值,以此作为当代音乐人对民歌改编艺术歌曲的传承与创新。

不应被“遗忘”的康努斯《e小调小提琴协奏曲》

在浪漫主义晚期的小提琴协奏曲中,康努斯的《e小调小提琴协奏曲》是一首篇幅较短的单乐章协奏曲。这首似乎被人们所“遗忘”的小提琴协奏曲,不但音乐充满了激情,而且演奏技术上也可与诸多炫技作品“媲美”,堪称经典之作。笔者根据自身学习、演奏感悟与教学经验,对该作的作品内容、演奏特点及学习价值进行论述与研究。

清澈的爱

女声独唱"清澈的爱,只为中国。"你的铮铮誓言,澎湃了14亿中国人的心跳,而你的生命,已融进祖国的山河。如果你在春风里,听见我们喊你的名字,那是天地间涌动的,爱的回响。《清澈的爱》,是一首用生命唱给祖国妈妈的恋曲,是雷佳、陈道斌、王喆继《请放心吧,祖国》之后,再度联袂推出,反映边防官兵"初心一颗,只为家国"的新品力作。

钢琴前奏曲《武汉素描》创作探析

作曲家崔炳元创作的钢琴前奏曲《武汉素描》是2020年初中国音乐抗疫体裁中少有的纯器乐作品,发表在《音乐创作》2020年第3期上。其中横向音调素材和纵向和声素材均来自作品一开始的五音组,之后通过五次呈示性或展开性的陈述,内在地寓意了面对突如其来的严重疫情,我们人类必须树立信心、积极应对。本文对五音组的艺术内涵、音乐结构、创作技法、文化寓意等方面进行了分析,力求探析其深刻含义。

晋调(低音板胡独奏)

低音板胡独奏曲《晋调》采用曲牌联缀的体例,根据晋剧曲牌《小开门》《南瓜蔓》《凡凡六》《紧煞矶》《浪击舟》及唱腔音乐素材改编创作而成。全曲分为引子、慢板、中板、快板和急板五个部分,结构严谨,层次分明,生动地展现了三晋人民热情质朴的鲜明性格和对美好生活的热爱之情。

三十九年前的口述史——王洛宾先生访谈录

1982年夏,为编辑《洛宾歌曲集》,笔者曾在乌鲁木齐采访过王洛宾先生。王先生应笔者的要求,口述了他的生平、搜集每首民歌的具体情况和创作一些歌曲的历史背景,并整理了一份年表。根据他的口述,笔者整理了这份访谈录。它们经过王先生的审阅,但从未发表过。近来音乐学界提倡写作"口述史",笔者将此访谈录加以整理公布于众,同时附上自己的一些看法和想法以及当时整理的王洛宾先生年表,希望对近代音乐史的研究能有所裨益,并以此纪念王先生逝世十五周年。

我希望你为我绘一幅画 歌剧《五星红旗》第一幕选曲

这是歌剧第一幕的一首男女主人公的对唱。曾联松1935年在南京读书时参加了一·二九运动,街头巧遇从温州来寻他回家的未婚妻项佩瑜,逢抓捕时被学长相救后,二人因想法不同而争吵。联松劝说佩瑜支持他留在南京继续求学干革命,佩瑜同意了,但希望他爱护自己并为她绘一幅美好生活的图画。这个请求后来多次从牺牲的战友口中提出,并演化为其后来设计国旗遇到困难时的强大内心动力。

美在东方(女声四重唱)

《美在东方》歌词清雅超拔,雄浑大气,将中国哲学思想与江南人文审美完美结合,表现了典雅的江南人文生活与审美,透着时尚气息。歌曲紧贴词意,又勇于创新。主歌旋律婉转但不繁绕,副歌以简洁的上升式旋法,点出东方之美。和声以通俗风格为基础,以带有传统的五声化和弦音装饰,配器以古筝、笛子配合交响乐,营造出中西交融、古今交汇、和谐对话的音乐氛围。

舒伯特笔下的“流浪者”——从声乐作品到钢琴作品的衍变

作为奥地利作曲家舒伯特音乐作品中的重要形象,“流浪者”不仅承载了作曲家自我审思的心灵期冀,而且从形态和精神双重层面幻变其身,在他的不同作品中出现。本文以歌曲《流浪者》和钢琴作品《“流浪者”幻想曲》为例,观察上述现象,通过对歌曲中“流浪者”初始形象的塑造,采用“流浪者”主题的钢琴作品如何最终在标题上与歌曲《流浪者》相关联,以及在钢琴作品中“流浪者”迎来重生等问题的探讨,解读舒伯特以一个音乐主题创作生成不同类型作品的精巧构思和意义。

现代视唱作品《立春》的创作特点与训练技巧

"《中国风格现代音乐视唱24首》是中央音乐学院‘十五’‘211工程’教材建设立项项目。是编者邀约我国24位著名作曲家以24个节气为标题旨趣,用现代作曲技法专门创作的中国风格现代音乐视唱教程。"(1)自出版以来,这本教材就在一些高校应用,但由于该书的每首作品都是运用的现代创作技法与中国传统文化相结合,无疑给学生学习带来困难,本文以该书中的第一首作品《立春》为例,从理论的角度,归纳其创作特点。从视唱的角度,分析其训练技巧。

西洋乐与当代民族风室内乐的对话——《四季之春醒——为小提琴、单簧管和钢琴而作》

2016年春,浙江音乐学院作曲与指挥系副教授张泽艺于浙江杭州创作了室内乐作品《四季之春醒——为小提琴、单簧管和钢琴而作》。2017年6月,《春醒》喜获"国家艺术基金2017年度小型舞台剧(节)目和作品创作资助"。不久前,以《四季之春醒》命名的全国巡演圆满完成。从创作至今两年间,数十场的演出是对作曲家对于当代室内乐作品创作审美的把握能力的考验,这其中要经历诸多环节的检验,笔者将其提炼成五个要素,即选材、选角、写作、试演、以及展演。文章围绕这五个要素展开阐述。