从边塞强音到山水田园——张振学的绘画

一个国家或一个人的强大,不在耀武扬威,而在田园诗兴;一个国家或者一个人的强大,也只有到了其具备并展示其田园情怀、闲情雅致时,才算真正到了强大的地步。这一点,只要看看欧洲的贵族修建的城堡以及我们的王公贵族修建的庄园即可明了。故此,盛唐之为“盛”的,不是,或不完全是高适、岑参等人边塞诗所展现的雄迈,而是由于有了王维、孟浩然等人田园诗中出现的从容、恬淡之意。

张凯书法作品 心手双畅 技道两进

张凯1993年生,九三学社社员。现供职于南通书法国画研究院,中国书法家协会会员,中国书协第八次全国代表大会代表,江苏省书法院特聘书法家,江苏省紫金优青文化人才,2021江苏省十佳青年书法家,南通市书协理事,南通市青年书协理事,崇川区书协副主席兼秘书长,南通大学、河北美术学院、北京人文大学特聘教师,十二届国展三体入展作者,第六届“兰亭七子”。

“道”观念视域下传统山水画学中的“游”与神仙信仰

“游”在传统山水画学中体现的是一种时空的无限属性,同时也是一种“体道”思想的反映,只不过此“道”不仅是道家老庄之“道”,同时更是道教的长生之“道”。传统山水画学深受道教神仙信仰中的“游仙”思想影响,长期以来或显或隐地作为得道求仙的场所被反复表现,而且其时空一体的空间构建方式亦暗示了道教神仙之“道”的长生意识。

论徐渭之“狂”,兼及八大山人

徐渭在世即被时人视为“狂”“怪”,他在政治、军事、戏曲、文赋、诗词、书画诸多领域的出色成绩使他具有狂傲的资本,徐渭之狂的根本在于其才情才性。比起八大山人遭逢鼎革之变的“佯狂”,徐渭有更值得我们景仰的“狂”性人格;只不过,徐渭之狂的背后,确也有着病理之源。因其病理狂躁郁结还是因其才性与遭际而狂放,两者无法剖离清楚。

古今同构--曾宓拓片书法断想

金石、砖瓦拓片为历代文人墨客所好,好事者题咏做跋大多以释图、考古为能事,有佼佼者,亦难免其学究习气。岂知文物(拓本)一旦离开原本的“地理、位置、空间关系”等“原生地”,原始的“历史、人文气息”基本消失殆尽,拓片则以其独立的审美图式再现。

雄浑苍茫 大气磅礴——观赏盖茂森先生水墨系列作品之我见

提起画家盖茂森先生,人们自然会想起他笔下生动鲜活的古代人物和现代新疆人物形象,其代表作《江南丝竹》《雪原行》等作品,受到广大观众的青睐。他绘制的人物,无论是抚琴吹笙的古典少女,还是翩翩起舞的新疆姑娘,无不端庄优雅、恬静柔美、仪态万方、风情万种。每个人心中都有一个美女标准,风流倜傥、温文尔雅的盖茂森先生用优美流畅的线条,丰富淡雅的色彩,娴熟高超的表现技法,画出了集智慧与美貌于一身的众多形象,这是他心中理想化的美的化身,也符合时代的审美标准。他以这种专家点头、群众欢迎的绘画语言和艺术风格,奠定了在当代画坛的地位。

静里游观--倪云林绘画审美以及对当下美术创作的启示

元代文人画中,倪云林将萧疏简远、平淡天真的审美意趣推向了极致,被推为逸品。艺术具有陶冶性情、移风易俗的力量,画家的生命情调与艺术观念不仅仅是个人行为,还具有广泛的社会效应。倪云林的绘画不仅是对自身的完善和表达,他的艺术创作活动具有明显的价值指向和文化意义,对当时与后世产生了深远的影响。

大道至简(下)——担当绘画研究

担当是明末清初的遗民,集诗、书、画“三绝”一身。他曾明经取士,后又遁入空门,归隐林下,身份的多重性,使得他的艺术作品表达也颇为多样并具有矛盾性,在中国画的历史舞台上独树一帜。在明末清初的历史时代背景下,党争使得政治腐朽黑暗,多数文人选择归隐,规避灾祸。担当作为当时的一名隐士,他看透了时局的复杂,救国无望,可又有匡济天下之心。其内心的纠结,致使他选择了与青灯古佛相伴,而禅学中关于“空”的思想,使其得以慰藉,并将这种思想注于笔端、流于纸上,所以担当后期的绘画艺术作品呈现出荒寒空简冷逸的面貌。其绘画呈现出的“简”,是其内心心性的彰显,画面中山石的荒率是其对现实“颠倒世界”的一种表达和言说,这是一种真性情的显现,此“真”相对于现实世界而言,更为真实。可见,担当简逸绘画的背后蕴藏着深刻的“大道”,此之谓“大道至简”。

古法尽能新有余

书者,玄也。以玄而通道者,作计白当黑之意,分乎上下高低之见,能食古而化,万变自溢于我心;下笔天成,一吸可通乎千古。其“真放”处之至理,愈难得在“精微”二字也。王凸斋先生曰:画当以奇取胜,或笔奇,或意奇,或趣奇,或格奇,皆成妙境。熟思此言,作草书之法,亦何尝不如是?终须删去双手,格物致新,才见自我笔下圆融通会之大境界也。

读《穿云图》有感

当我第一次看到韩天衡先生的泼墨画《穿云图》时,我是深深被震撼了。这幅画不大,但泼墨占据画面四分之三,水化墨开,自然交融。墨显出水流动的姿态,水使墨色黑得透亮淡得滋润,形态浓淡千变万化,让人浮想联翩。似雄伟苍翠的山?似流淌在荒野之中的水?似自然舒卷聚散的云?迅速将读者的思绪带回到那个"天地玄黄"的亘古洪荒时代。大块面的黑将画面中间的红黄交融的一条气团挤压出耀眼的光芒,正是这耀眼的光芒让读者的目光迅速聚焦在了那只孤独振翅飞行的大雁身上。

两折琅玕比君子：林剑丹

林剑丹1942年出生于浙江省平阳县(今属苍南县)。曾任温州博物馆副馆长、温州书画院院长、温州市书法家协会主席、浙江省书法家协会副主席、中国书法家协会理事、创作评审委员。现为浙江省文史馆馆员、西冷印社理事、中国美院客座教授、中国书法院研究员、中国篆刻院研究员、国家一级美术师。二十余年担任中国书协"国展"评委。2013年荣获中国书法艺术界最高成就奖"兰亭书法奖·艺术奖"。

魏紫熙的绘画艺术

魏紫熙先生早年毕业于开封河南艺术师范学校,数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。他的山水画初学王石谷,得其清丽深秀的风致;后来对刘松年、马远、夏圭等南宋画家的书法十分喜爱,研求有年,下笔苍劲严整,墨气明润,可谓探骊得珠,同时兼受当时日本画风影响,大笔渲染,水渍明晰,将简略的形象笼罩在极其幽美的气氛之中,体现出强烈的生活气息;其后魏紫熙复涉石涛、梅清等诸家,取其新奇的意境,融会贯通,画风苍秀齐出,刚柔互济,婀娜中含刚健,隽逸外见浑厚.

英雄使命和平民精神

中国的山水画．我向来认为有两大系统，一是具有英雄主义色彩山水画风，即以荆浩、范宽、李唐为代表的北宋山水画风；一是以赵孟頫、倪瓒、石涛为代表的文人画画风。自南宋辽金元始，文人画风在中国画坛上渐渐占据了至高无上的地位，到清末民初，我们甚至已经在画坛上难觅北宋山水画的遗韵。

刘铁平梅花诗书法篆刻展在无锡举行

本刊讯2016年5月13日上午,＂梅之行＂刘铁平梅花诗书法篆刻展在无锡博物院开幕,《刘铁平书学丛书》一套六册：《梅之行》《隶书学》《先秦文字与书法》《朱白韵律》《笔墨菁华》《叩响金石》同时首发。中国书法家协会副主席翟万益,无锡市政协副主席章一中等出席活动。展览采用了赵朴初生前题写的展名。

逸者之风——吴觉迟书法篆刻作品印象

江南自古多奇才，吴地犹是领风骚。明清以降，吴地成为农业、手工业和民族工商业的繁华富庶之地，文化艺术欣欣向荣，书画艺坛，高峰迭起，名人逸士，不胜枚举，流风余韵，绵延不绝。当今无锡书坛有一位卓尔不群的耄耋老人，正是深得吴地文化滋养的高人逸士。

“矫若游龙 疾若惊蛇”——从以龙蛇喻书看书法的生命精神

中国人喜欢龙、崇拜龙，中国书法也喜欢以龙蛇作喻。龙是大龙，蛇是小龙，中国古代书论常以龙蛇来比喻书法。比如，“状如龙蛇，相钩连不断”；“矫若游龙，疾若惊蛇”；“龙蛇竞笔端”；“但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下”；“见蛇斗而草书长”等等，都是这方面的显例。因为龙善变，能大能小、能屈能伸、能隐能显、能飞能潜，而书法的线条之所以充满生机和活力，就在于充满运动和变化，一切都在流动中、变化中和游走之中。龙蛇的意象，充分体现了书法的生命精神。在中国书法的线条里，龙蛇形象充分表达出书法家对于永恒生命活力的赞颂和向往。

书法评论在新形势下的追求——用书法语言的表达理解书法的审美与精神

当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

“山河颂”无锡画家万里采风云贵川写生作品选

序言 40多年前，以傅抱石为代表的省国画院的一批画家．曾开展了中国美术史上著名的“两万三千里写生”，由此开创了影响深远的新金陵画派。追溯前人的壮举，更是对创作规律的敬重，和对无锡美术事业长远发展的期望，2013年，无锡美术馆（无锡市书画院）启动“无锡画家‘山河颂’万里采风活动”3年规划。画家们心怀对艺术的敬畏和梦想，行万里路、过万座山，